Necromentia est une petite série B qui a fait son petit effet lors d’un dvd du mois Mad movies. En fait, l’objet torturé se résume finalement à une simple idée : faire preuve de générosité avec un budget rikiki et donner une vision de l’enfer hellraiserienne en diable, avec des concepts graphiques démoniaques du meilleur cru. Et chose assez inattendue, le modeste projet parvient à remplir ses objectifs de ce côté-là. En revanche, pour ce qui est du reste…

L’histoire : un récent veuf qui tente de faire revivre sa femme par sorcellerie, un bourreau moderne harcelé par un spectre, un handicapé proche du suicide, une âme en peine et son douloureux passé…

Necromentia n’est pas un film à sketch, mais il mixe plusieurs histoires qui finissent par former un tout « cohérent ». Sur le modèle d’un Sin City ou d’un Tarantino. Cependant, les inspirations de Necromentia ne lorgne pas vers le côté pulp de ces exemples. C’est simple, le réalisateur a dû adorer Hellraiser pendant sa jeunesse et il a décidé de faire un film hommage avec des idées torturées et une esthétique très underground. Autant dire que le fantastique et le manque de budget font rarement bon ménage. Pourtant, Necromentia réussit à illustrer quelques idées déviantes avec brio, parvenant même au détour de corridors sombres à devenir impressionnant. On retiendra surtout un gigantesque démon baraqué qui se chargera de traîner les âmes dans les ténèbres, et une séance de torture particulièrement glauque. Cette séquence mérite d’ailleurs qu’on s’y attarde, puisqu’elle est de loin la plus réussie du film, trouvant le juste équilibre entre design underground, bande sonore saturée et effets gores insidieux. Avec un côté fétichiste évident pour le look du bourreau qui dirige la séance. Aussi, la conclusion de la scène est amusante dans la mesure où la prétendue victime est une masochiste qui paye pour s’infliger cela. Mais ici, l’aspect torturé des différents personnages apparaît plus en façade qu’en profondeur. Et c’est là que le bas blesse. Les personnages sont finalement peu intéressants, leur direction tortueuse n’étant presque jamais développée, restant au stade de l’exposition. Le mari nécrophile ne s’attirera jamais notre compassion, on se fout du harcèlement moral du bourreau par un fantôme, et la partie avec l’handicapé est complètement foirée. Enfin, pas complètement. Disons qu’on voit où veut en venir le réalisateur, mais que le malsain recherché ne fait pas mouche, et ne nous choquera jamais vraiment (il s’agit d’un gosse coincé dans un fauteuil roulant qui voit dans une télé un démon qui tente de le pousser au suicide sur un mode « cartoon »). Si graphiquement, le film impose une certaine maîtrise visuelle, les personnages sont des jouets qui n’attirent pas l’attention, et de ce fait, ils ralentissent le spectacle. Sans parler que le film se focalise sur des révélations données sur les personnages mis en scène. Ainsi, quand on comprend les liens qui unissent les différentes personnes du film, c’est sans entrain et sans intérêt qu’on les gobe, et sans envie de dire merci. D’où un constat bancal et finalement en défaveur du film, qui ne parvient pas à insuffler de l’intérêt pour le peu de choses qu’il voulait nous raconter. Un gâchis d’un certain côté, mais le démon du corridor est une tuerie !

2/6

2009

de Pearry Reginald Teo

avec Layton Matthews, Chad Grimes

S’il y a une comédie chantée qui a marqué durablement l’esprit du public, il s’agit bien des Blues Brothers, une comédie complètement folle, qui ose tout sur le modèle des Monty Python en se mettant au service d’une morale convenue, mais en total décalage avec le ton global du film. S’il contient de nombreux arguments qui ont façonné rapidement son statut culte, le film pêche parfois par un manque de mordant ou un manque de rythme qui l’allonge un peu plus qu’il n’en faut. Embardée sur un film culte.

L’histoire : Jack, un musicien du Blues, sort de prison où il est recueillit par son frère Elwood. Voulant retrouver ses racines, il apprend que leur orphelinat d’enfance va être mis en faillite et va être démoli pour construire des immeubles d’ici deux semaines. Les deux frères se jurent de réunir la somme nécessaire à la survie de l’établissement.

Le projet en lui-même contient tous les ingrédients de la comédie musicale qui réussit. On se repose sur un duo d’acteurs qui fonctionne à merveille (de vrais concurrents de Lauren et Hardie sur le plan physique et comique), de fréquents passages comiques virant plus ou moins sur l’absurde (et donc destiné à passer à la postérité), quelques scènes d’actions pour épater la galerie, et des morceaux musicaux (ici de blues) interprétés par des chanteurs de légende. Rien à redire que le papier, ça fonctionne du tonnerre. La course-poursuite finale tient encore lieu de référence dans le domaine, et le film contient en général suffisamment de temps forts pour garder une excellente opinion de l’affaire globale. En variant les registres d’humour (on retiendra surtout le runing gag de la tueuse qui poursuit nos deux frères pendant tout le film avant de se laisser attendrir par un sourire sans lunettes), le film parvient à devenir une comédie qui s’adresse à tous, évitant de prendre trop au sérieux les clichés qu’elle utilise dans sa trame principale (la morale catho-tradi à grands renforts de « on est en mission pour le Seigneur », elle est quand même relativement lourde). The Blues Brothers a énormément d’arguments, mais au final (et j’avais déjà cette impression quand j’avais découvert le film pendant ma jeunesse), le milieu du film peine à me convaincre sue la longueur. Tant que le groupe est séparé, chaque intervention des deux frères pour convaincre les différents membres de répliquer déclenche son lot d’éclats de rire. Mais quand le groupe est au complet et qu’il se lance dans des tournées, la formule peine à garder son dynamisme. On a quelques gags sympathiques mais pas terribles, une course poursuite un peu mole avec un policier… A vrai dire, cette partie du film m’a tellement peu marqué, que j’ai tout simplement effacé de ma mémoire ce qu’il se passe entre la course poursuite et la fin du grand concert sensé remettre à flot tout le monde. Ils attendaient sur le bord de la route je crois… Pour ce qui est des morceaux de musique, le film tient largement ses promesses, pas grand-chose à redire là-dessus si ce n’est que l’ambiance des concerts déchire. En tout et pour tout, ce Blues Brothers se révèle être un divertissement musical de très bonne tenue, sans qu’il est provoqué une adhésion instantanée de ma part. La réputation d’objets cultes ma paraît un peu usurpée mais le divertissement familial promis tient largement ses engagements au près du public. Et encore une fois, la scène de fin déchire.

4.4/6

1980
de John Landis
avec John Belushi, Dan Aykroyd

Non, Dario Argento n’a pas fait que de la merde ces dernières années. Avec un Mother of tears qui annonçait la débâcle et un Giallo foiré dans les largeurs, on pouvait se permettre d’employer la formule. Mais il n’empêche que sa collaboration aux Masters of Horror a été bénéfique, ce dernier accouchant du meilleur épisode de la série (enfin, des épisodes que j’ai pu voir). Avec Jenifer, c’est une vraie petite réflexion sur un freak à laquelle se livre Dario, en contre-pied total aux habitudes du genre, et qui ne recule pas devant le gore et le sexe pour développer son histoire. Le dernier chef d’œuvre du maître à ce jour.

L’histoire : pendant son service, un policier abat un clochard tentant de découper une jeune femme en morceaux. La jeune femme en question, atrocement défigurée, semble avoir de graves problèmes mentaux, et est prise en charge par les services de santé du coin. Le policier s’intéresse alors de près à elle.

Jenifer est tout simplement une réflexion brillante sur le Freak monstrueux, car il ne traite à aucun moment sa créature avec sympathie, mais il la filme toujours en insistant sur les sentiments qui animent les personnes qui l’entourent (et c’est bien là tout le côté pervers du film). Si Jenifer peut se révéler particulièrement efficace sur les fans d’horreur, c’est parce qu’elle joue sur un sentiment de faiblesse : la pitié. Jenifer a un corps de femme parfaite, mais a une tête de gobelin. Des yeux non humains, une bouche de carnivore, son physique viscéralement repoussant semble la condamner au mépris du monde (et d’ailleurs, à l’exception du héros, tous les autres acteurs ne cesseront de cracher sur sa laideur). Et ce sentiment de répulsion apparaît dès lors comme sain, puisqu’il est un avertissement sur la nature profondément destructrice de Jenifer. Aussi, la claque est grande pour ceux qui s’intéressaient d’abord à l’intérieur des personnes plutôt qu’à leur apparence physique. Car dans Jenifer, il n’y a personne de riche, de cultivé ou tout simplement d’heureux. Il n’y a que de vagues instincts animaux, et une absence totale de volonté. Si quelques vagues sentiments sont abordés par le film (la jalousie par exemple ou l’empathie pendant les crises de nerfs du héros), Jenifer est un monstre et elle agira toujours comme tel, inéluctablement. Jenifer, c’est une romance perverse, une histoire d’amour utopique, illusoire qui ne profitera jamais à notre héros. Sa pitié pour Jenifer est constamment exploitée, savamment entretenue par la créature (qui avec des gestes grossiers parvient à toujours s’attirer la bienveillance de notre flic), et bientôt transposée sur un registre sexuel qui ma foi se révèle viscéralement scandaleux, mais qui passe sentimentalement assez bien. Avec une sexualité animale, Jenifer parvient à se faire accepter et protéger par le héros, et cela au détriment de toute sa vie. Et le film de nous achever en concluant sur une boucle magnifiant le message du film et expliquant comment Jenifer a pu survivre en société pendant toutes ces années. A vrai dire, le seul gros regret qu'on puisse formuler, c'est que la patte d'Argento ne transparaît jamais vraiment dans le projet, qui formellement ressemble en tout point à un film de commande (ce qu'il est à la base). Après, la boucle finale un peu facile, le mécanisme est arrangé, mais ce monstre mangeur d’homme, au mode opératoire aussi simple qu’efficace, a tout pour baffer le fan de genre et pour l’envoyer dans les cordes. Avec un thème composé par Claudio Simonetti, Jenifer demeure un recommandable du réalisateur, qui parvient à nous prouver qu’il a encore le potentiel de livrer un bon film.

4.7/6

2005
de Dario Argento
avec Steven Weber, Beau Starr