La formule la plus couramment répandue dans le genre action est le mode bourrinage sans sommations (Nolan ne sortant qu’un film par an, les autres exceptions se font rares).Le genre, se prétendant un hommage régressif aux productions des années 90 (l’âge d’or des nanars chers), mise sur des figures connues de l’action (impossible de monter un projet sans casting connu) et sur des scènes impressionnantes. Le scénario est souvent plus un prétexte qu’un réel atout, et les dialogues, du punch line viril en mode gonflette. Dans ce contexte, étudions le cas de deux représentants du genre, le très surestimé Expendables et le très sous-estimé L’agence tout risque.
Expendables : Avec un tel casting, le film était attendu au tournant. Pensez, même vous, lecteur, vous deviez l’attendre avec impatience, au moins pour voir le résultat de la rencontre entre Schwarzenegger, Stallone, Statham, Rourke, Li, Willis, Lundgren et j’en passe… Et bien, le film a finalement reçu un accueil mitigé par les fans d’action, certains hurlant au retour enfin réussi aux années 90 alors que d’autres dénonçaient une arnaque assez copieusement prétentieuse. Les intentions de Stallone sont toutefois louables : il essaye de donner à tous ses acteurs leur chance en leur offrant leur moment de bravoure pendant le film, et il essaye de ne pas prendre trop de place, même si il reste le leader auto proclamé des Expendables. Cependant, si dans la formule et dans l’ambiance, Expendables trouve un ton sympathique (oui, on sent bel et bien un côté année 90), le film est sans arrêt coulé par des détails qui agacent. Premier gros détail : cette arnaque pour Schwarzenegger et Willis, qui viennent échanger 5 répliques avant de se casser… Ils ont intérêt à faire un peu plus que ça dans le 2 si ils veulent m’avoir comme client, car j’attendais vraiment mieux. J’ai toujours du mal à comprendre comment certains peuvent trouver le moment culte, le dialogue étant certes marrant, mais les allusions de Last Action Hero ou à la rigueur Demolition man étant beaucoup plus fines (ouais, c’est pas la finesse qu’on recherche. Mais bon, un nom en grand sur l’affiche pour 5 minutes dans le film, je hurle au scandale !). Ensuite, le scénario est particulièrement simpliste, mettant en scène une petite dictature menée par un agent de la CIA verreux qui maltraite la population (notamment des enfants, comme dans Rambo III), et que les Expendables vont aller exploser. Primaire, pour ainsi dire. Et faisons un tour du casting héroïque maintenant. Lundgren apparaît dès les 5 premières minutes comme un traitre, et son retournement de caractère est si brutal qu’on peine à y croire. Jet Li, je l’appelle le demi-homme, vu qui est plus petit que tout le reste du casting et que pour se battre, il doit d’abord faire une prise de karaté/jujitsu afin de mettre l’adversaire à terre pour pouvoir atteindre la tête. Certes, il a sa scène d’action participative en milieu de film au cours d’une course poursuite (où Stallone exploite justement sa petite taille), mais c’est si peu… A vrai dire, le seul qui parvienne à ressortir du film, c’est Statham, nanti d’un charisme animal qui rallie immédiatement le public. Depuis sa spécialisation dans les couteaux ou son parcours personnel (uuuultra cliché), il est le seul qui participe aux plus grandes scènes d’action du film avec hargne et qui ne passe pas pour un gros dur qui se la pète. Car il règne un peu cette ambiance dans ce film, tout le monde se la pète grave, parce que c’est de l’action décomplexée et que par conséquent, c’est fun et le public est conquis d’avance… Stallone rajoute juste du gore parce que ça a été apprécié sur Rambo 4, mais sinon, c’est aussi nanardeux et gratuit que Rambo III. Preuve à l’appui : la dernière grosse baston est calquée sur l’attaque du fort russe, sauf que les attaquants sont des expendables. Quand aux amateurs de travails à l’ancienne, laissez moi rire. Si la plupart des cascades en voitures et des explosions ont été faites sur le terrain, plus de la moitié des effets spéciaux sont numériques, des couteaux de Statham aux flammes brûlant les méchants, en passant par tous les effets gores du film, assez approximatifs d’ailleurs. Si le buzz était de mise pour le premier opus, le résultat peine à convaincre, malgré quelques scènes d’actions ma foi marrantes mais loin d’être la rencontre explosive qu’on attendait d’autant de noms d’acteurs. Espérons qu’ils passent la seconde pour la suite, parce que là, pour parler finement, ça bande mou…
2/6
2010
de Sylvester Stallone
avec Sylvester Stallone, Jason Statham
L’agence tout risque : Après le saccage outrancier du très moyen expendables, venons en maintenant à The A team, qui semble avoir fait un flop aussi retentissant que quasi-unanime. A part de rares spectateurs qui se sont amusés, tous semblent pointer du doigt les faiblesses du film, que nous allons évoquer nous aussi. Le scénario est cliché. Certes, la série éponyme ne faisait en tout cas pas dans l’entourloupe, elle envoyait le pâté. Donc je ne vois pas comment on peut faire ce reproche au film. Là où le bas blesse, c’est en effet pour le jeu d’acteur, assez faiblard pour le personnage de Face man (certes, Bradley Cooper est parfois marrant, mais ses sourires sont trop récurrents et font un peu tâche et hors sujet) et Barracuda (qui peine à trouver un charisme, et qui nous fait un revirement pacifiste nanar en plein milieu du film). Etant donné qu’il s’agissait apparemment de personnages très populaires dans la série, le film s’est fait taillé (sans compter qu’il prend aussi pas mal de liberté, comme détruire le van bien connu de l’équipe dès les premières minutes). Mais à côté de ça, les deux autres personnages arrivent au moins à rester corrects, même si Liam Neeson est très en deçà de ses capacités d’acteur. Dernier mauvais point, on reproche au film d’être ennuyeux entre les scènes d’actions. Tout d’abord, j’ai rarement vu un rythme de film bourrin aussi efficace (tous les films bourrins récents ont du mal à obtenir cette pêche, le montage étant globalement assez bien foutu), les scènes d’actions arrivant régulièrement et étant aussi impressionnante qu’impossible (on est dans un film bourrin qui se permet tout, mais qui le fait avec un certain sens du spectacle, de façon à ce qu’on « accepte » ces règles abracadabrantes qui défient la réalité). Et en termes de dialogues, j’ai rarement vu une VF aussi bonne ! Sérieusement, d’habitude, on a droit à de l’argot bon marché type badass, là, c’est du dialogue bourrin, mais ciselé, incisif et parfaitement maîtrisé. L’humour est assez habilement réparti dans tout ça, bref, c’est du travail bien fait au regard de films comme Fast Five qui sont très limite à ce niveau là. Après, je ris de l’argument « toutes les cascades sont numériques », ces dernières étant pour le coup bien faites (pas comme les effets gores mal torchés du précédent film) et assez bien gérées. Après, le cinéma bourrin est un spectacle qui s’apprécie ou pas, aussi, beaucoup pourront y voir un film débile de plus, mais la réalisation de Carnahan est excellente, et le spectacle de bourrinade a rempli largement son quotas avec mes exigences (certes variables, mais comme j’avais surtout eu de mauvais échos…). Pas le film d’action de la décennie, mais une bonne bourrinade qui détend son homme. En fait, en dehors du fait d’avoir vu la série, j’ai un peu de mal à voir pourquoi certains détestent autant ce film (qui se veut certes un peu nanar, mais qui tente de s’attirer la sympathie du public avec beaucoup plus de subtilité que ce bourrin de Stallone).
4/6
2010
de Joe Carnahan
avec Liam Neeson, Bradley Cooper
/image%2F1146095%2F20141207%2Fob_ff5f5b_oliver-wetter-port03.jpg)
/image%2F1146095%2F20150214%2Fob_c9c312_yelblu.jpg)