Le réalisateur de Melancholie der Engel, Marian Dora, s’est auparavant essayé au fameux fait divers du couple homo cannibale allemand le plus populaire depuis Hannibal Lecter. Il faut dire qu’on en a tellement bouffé dans la presse… Bon, quand ce genre de fait divers est adapté au cinéma, le principal intérêt est l’appropriation des faits par l’auteur du script et du réalisateur, qui rajoutent leur vision pour sublimer la chose. Cela avait déjà donné Confession d’un Cannibale, film très imparfait que j’ai beaucoup aimé pour sa partie sur l’enfance et la rencontre des deux futurs « stars du 20 heure», hélas de plus en plus mauvais alors que son intrigue nous mène aux faits en question, et Feed dont je ne reparlerai pas. Et bien Marian Dora s’essaye lui aussi à l’exercice, et se révèle plus convaincant et poétique que son effort suivant…

L’histoire : se rencontrant sur un forum trash, deux hommes se lancent dans une histoire d’amour dont le but ultime et établi est que l’un se repaisse de l’autre…

Comme chez Weisz, nous avons donc cette idée de la personnification ultime de l’amour allant jusqu’au Cannibalisme, où l’un offre sa chair (s’offre pleinement) et où l’autre le consomme avec un amour fusionnel (l’autre vivra éternellement en lui). Voilà pour ce qui est des bases communes, mais ici, Marian Dora y rajoute, en plus des ambiances très particulières qu’il se plaît à mettre en scène (musique atmosphérique qui s’aventure vers un romantisme sincère à la Nekromantik, beaucoup de fumée, halo lumineux étranges, étonnant générique qui reprend les atmosphères des giallos Argento…), une atmosphère de conte pervers inattendu, et qui fonctionne en termes de poésie (avec l’évidente allusion à l’ogre, mais pas seulement). Il convient toutefois de préciser qu’avant d’être un film choc, Cannibal est une love-story gay au premier degré. Si Weisz était assez soft dans sa présentation du milieu homo (il s’axait davantage sur les névroses des deux personnages et mettait en scène leur relation de façon sobre), Dora y va à fond dans le fantasme. Passé une introduction où le futur cannibale cherche le candidat idéal comme l’homme de sa vie (il ne veut pas choisir une femme parce qu’elles sont trop importantes pour la reproduction (heu… c’est un critère…)), nous avons un préambule avec des conversations trash envoyées par internet, puis après seulement 22 minutes, les voilà déjà en train de se dévorer des yeux sous un arbre en pleine nature. Il y a d’ailleurs toujours ce goût pour la nature chez Dora, cet amour des lieux en plein air, au point de commettre des fautes de goûts assez énormes comme cette partie de pétanque où nos deux personnages jouent nus dans un champ. Une scène nue comme ça, gratuite. Autant dire qu’au niveau des étreintes amoureuses, c’est un florilège pendant 20 minutes. Mais le film essaye vraiment de soigner son contexte romantique, en faisant preuve d’un romantisme au premier degré. Toutefois, le revirement vers le trash (car jusqu’à présent, le film n’était pas trash en dehors de la fascination des deux personnages pour le cannibalisme) est trop brutal pour convaincre. Non, une scène de sodomie avec des hennissements de chevaux, même si on comprend l’idée que l’un est en train de monter l’autre, c’est mauvais. Le film fait encore un peu durer les choses en ménageant une interruption de la romance en cours d’une dizaine de minutes. Puis arrive enfin la scène attendue du pénis coupé, scène costaude et assez réaliste (avec un détail bien crade à la fin), qui marque le début des dernières heures du couple avant la mort fatidique du mangé. Le film régurgite les principaux détails de l’affaire toujours en les passant à la moulinette de ses ambiances atypiques, jusque dans la scène du bain qui abouti sur la mort de notre mangé. Mais ce dernier considérant sa vie ratée, se détestant et voyant dans sa mort un sacrifice pour apporter la béatitude à son amant, le film continue en mode fantasmé, et poursuit l’histoire sous un angle toujours romantique, mais cannibale. Le même romantisme est utilisé pour les scènes où le cannibale transporte le corps jusqu’à sa préparation finale. Cette dernière cède un peu à la facilité en donnant dans la musique atmosphérique glauque pendant le découpage gore, mais retrouve classe et dignité pendant le banquet finale, qui s’offre même le luxe d’être distingué, comme une apothéose romantique. Aucune conclusion, Marian Dora préfère laisser son sujet en suspend. C’est plus prudent, car tel qu’il a été conçu, ce film est une vision fantasmée qui s’éloigne volontairement de la réalité pour s’attacher à une vision romantique si jusqu’auboutiste dans sa soif d’absolu qu’elle risque de ne pas trouver de public pour la recevoir (les contextes trash et gay ne vont pas forcément de paire, et confession d’un Cannibal donnait plus clairement dans le trash). Un essai intéressant, et bien moins long que Melancholie der Engel…

4/6

2006

de Marian Dora

avec Victor Brandl, Carsten Frank

La saga des August underground est, comme son titre l’indique, une référence assez redondante dans le milieu des films underground. Ayant pour objectif de fournir des portraits de psychopathes extrêmes au-delà du supportable (Harry portrait d’un serial killer et Schizophrenia restent les maîtres incontestés avec Maniac), les August underground jouent donc la carte de l’amateurisme avec des vidéos filmées avec des caméscopes et donnent dans le déballage de gore réaliste avec du remplissage entre les différents meurtres. Dans mon cas, je me suis contenté de Penance, le 3^ème opus de la saga. Une ode au vide de l’existence d’un ennui rédhibitoire…

L’histoire : un psychopathe et sa copine psychopathe tuent des gens, vont à une fête, puis retuent des gens, avant d’aller faire des courses, puis retour à la cave…

On tape exactement dans le registre de film extrême que je ne supporte pas, à savoir un pur produit de surenchère qui est déjà voué à l’oubli quand il sort parce qu’un autre sera davantage gore, davantage choquant, et dans tous les cas plus marquant. Penance nous raconte donc les errances d’un couple de psychopathe dont on se fout complètement. Mais quand je dis qu’on s’en fout, c’est royal ! Ils tuent des gens qu’on s’en moque totalement on se fout de leur vie inintéressante que le camescope nous filme en détail tellement il n’y avait rien à dire (mention spéciale au passage où le psychopathe chie et où sa petite amie vient filmer sa merde, comme ça, pendant 30 secondes). Dans Henry, il y avait un portrait, un personnage crédible, et surtout capable encore d’exprimer des sentiments, et un vrai discours sur le contrôle de sa propre violence. Ici, on a un gros et une pétasse qui rigole en versant de l’eau sur un anonyme cagoulé et cloué sur le sol. Aucun portrait, aucune tentative de narration, c’est du torture porn stérile et surtout très long, tellement que je me suis endormis en pleine séance. Réveillé 40 minutes plus tard par les cris d’une nouvelle victime anonyme, j’ai quand même pu profiter de la fin, exactement dans la lignée du début du film. Si j’éprouvais une certaine fascination pour quelques séquences de Regoregitated sacrifice, je n’ai pas réussi à rire une seule fois de ce navet intégral, que son soucis de réalisme ne parvient même pas à relever. Franchement, il n’y a rien à voir pendant une heure quarante, les scènes extrêmes sont à peine choquantes (C’est arrivé près de chez vous est même plus efficace), on se moque des humiliations psychologiques subies parce qu’on se fout du sort de ces victimes, autant que des psychopathes d’ailleurs. Une référence assez déroutante pour de telles thématiques.

0/6

2007

de Fred Voegel

Le marteau collector du film (50 $ sur le net). Utile pour réparer sa machine à laver, mais le sang est ici faux.

INTERDIT AUX MOINS DE 18 ANS

Un peu d’exploitation japonaise aujourd’hui avec Shogun Sadism. Agora l’évoquait déjà, mais on peut rappeler que l’expansion du christianisme, comme souvent avec les jeunes religions, ne s’est pas faite dans la paix. Agora tapait sur leur intolérance des autres cultes, et un péplum comme Quo Vadis (partisan donc) s’attachait surtout à montrer leur message pacifiste et les tortures qui leur étaient infligées. Et bien Shogun Sadism, il ne se prend pas la tête avec toutes ces conneries théologiques (excusez l’expression, mais il faut se mettre dans l’ambiance). Lui, le chrétient, et bien il le fait crier, il le fait chialer pour ses convictions, et cela avec un manque de tact tel qu’il est difficile de ne pas rire pendant la séance…

L’histoire : l’expansion du christianisme au Japon, combattue par un Shogun particulièrement cruel qui se fait un devoir moral d’éradiquer la perfidie occidentale.

Vraiment, assez amusant spectacle que ce Shogun Sadism, qui décide d’entrée de jeu de jouer la carte du film choc à grand renfort de séquences de torture. On commence par de l’ébouillantage vivant, de la pendaison brutale, de la crucifixion, du brûlage sur un bûcher… Vraiment, les chrétiens bénéficient de traitements de faveurs à faire rougir d’amateurisme les inquisiteurs de The Devils. Dans ce climat de traque, la communauté chrétienne naissante, menacée, fait profil bas et tente de survivre en ne cessant de voyager dans le pays, tout en répandant la bonne parole de notre Seigneur Jésus. Mais gare à ceux qui se font chopper, car dans ces cas là, le Shogun se fâche tout rouge ! Le Shogun, c’est un japonais souffrant d’un léger embonpoint et d’un âge avancé, qui passe l’intégralité du film à gueuler d’une voie éraillée qu’il faut exterminer les chrétiens, qui sapent l’autorité et qui sont d’une faiblesse méprisable. Entre deux bouteilles de saké qu’il s’envoie dans le gosier à grand renforts de bruitages démesurément forts, il commande les exécutions à tour de bras, et se délecte du spectacle de la mort. Jusqu’à ce qu’au cours d’une exécution, il se prenne de fascination pour une chrétienne assez belle, qu’il décide de prendre pour maîtresse afin de briser son caractère et sa foi. On se retrouve alors en plein récit digne d’un marquis de Sade, où notre représentant du pouvoir ne cesse d’infliger des humiliations à sa jolie victime qui endure complaisamment et à grands renforts de gémissements surjoués tout ce que le shogun a concocté pour elle. La séquence viol est à ce titre un régal de comique involontaire, entre la chrétienne japonaise qui gémit entre le plaisir et la honte, et le shogun gesticulant sur son corps en lui postillonnant des insanités avec sa voix rocailleuse. Mais ce n’est pas tout, il faut vraiment la briser, cette chrétienne. Dans ce but, le shogun organise l’exécution publique des parents de la fille, eux aussi chrétiens. Et là, c’est un florilège de voyeurisme et de pathos qu’on nous envoie à la face. Entre la chrétienne qui supplie le shogun d’arrêter pendant que ce dernier rit d’une façon clairement exagérée, les parents, crucifiés, se font percer de toutes parts à coup de lance. Et pendant ces saillies bien gores, ils ne cessent d’exhorter leur fille à garder la foi, à rester dans la vérité. C’est une vision tellement outrancière du martyr qu’il est impossible de la prendre au sérieux, tant  les souffrances infligées empêcheraient les chrétiens de proclamer leur foi. Mais ici, même avec 5 lances dans le corps, ils continuent à gueuler de tous leur poumon que tout va bien, qu’ils sont heureux ! Limite ils en redemandent à leurs bourreaux ! Et comme le suicide est proscrit par la religion chrétienne, le Shogun est assuré que notre chrétienne va tout endurer jusqu’à la fin. La seconde moitié du film s’attache au sort d’un soldat qui sent peu à peu l’éveil de la foi qui naît en lui, et qui finit par s’enfuir du palais avec la concubine chrétienne du Shogun. Une sympathique histoire de conversion, mais le réalisateur s’en moque. Il ne veut pas trop s’arrêter sur le message moral, il veut surtout faire pisser le sang. L’occasion d’un final très gore où nos chrétiens finissent en morceau. Conclusion ? Et bien on n’a pas appris grand-chose d’historique ni sur les chrétiens (si, ils sont faibles parce qu’ils n’ont pas le droit de se suicider, et ce sont des victimes en puissance, mais j’apporte un certain crédit à ce dernier fait), mais on a beaucoup ri devant cette surenchère gore, dirigée par un acteur japonais braillard qui gueule de toutes ses tripes pour bien montrer qu’il est un méchant digne de Sade ! Un sympathique divertissement d’exploitation donc, relativement peu intelligent, rare, et surtout drôle.

3,5/6

1975

de  Yuji Makiguchi

avec  Takuzo Kawatani, Maki Tachibana, Yuzuke Kazato

"Je ne cèderai pas à la violence ! C'est l'arme des faibles !"