On a eu peu d'épouvante gothique ces derniers temps. Conjuring commence à se dater un peu, et comme le genre est relativement peu développé (car le risque est grand pour les oeuvres d'ambiance)... Heureusement, le cinéma underground indépendant british est là pour nous, avec un intéressant Lord of tears, qui se propose de donner corps à une créature nocturne déjà aperçue, mais jamais développée...

L'histoire : un homme reçoit en héritage un manoir, accompagné d’un avertissement le dissuadant de ne jamais y retourner. Mais très vite, d’étranges rêves ainsi qu’une voix caverneuse lui intiment l’ordre de revenir. Cédant à la curiosité, il finit par venir passer quelques jours dans la demeure familiale.

Récit encombré de clichés qui façonnent une ambiance tout simplement merveilleuse. Totalement axée sur un récit fantastique avec un peu plus de frissons qu’à l’époque de Dracula, nous nous retrouvons dans la belle demeure (pas non plus le palace de Wolfman) promise après une jolie mais lente introduction d’une demie-heure (le temps de planter les personnages et les quelques mystères (le traumatisme enfantin, les plumes semées)), en compagnie d’une charmante gardienne qui ne laisse insensible ni le héros, ni le spectateur (de quoi vous montrer que les maillots une pièce sont autrement plus élégants que les bikinis habituellement vantés pendant les périodes estivales). Une introduction en douceur qui prend son temps pour ménager ses éléments (peu nombreux, pas toujours consistants, mais tout à fait dans l’esprit, pas une seule faute de goût) et qui exploite surtout le cadre pour faire avant tout un beau film. Insistant sur la campagne embrumée, les quelques belles pièces et une cave dépouillée, le film parvient sans peine à créer l’ambiance occulte recherchée, qui fait déjà une grande part de la note. Malheureusement, ses limites se devinent assez vite, quand il filme par exemple pendant 5 minutes sa gardienne en robe danser avec grâce tout en s’amusant avec un abat jour, au ralenti. Mine de rien, c’est très long, et quand ce genre de scène a tendance à se reproduire, on soupire devant une durée d’une heure quarante qui aurait facilement pu être réduite à une heure vingt sans qu’on en souffre. Le film cherchant l’équilibre avec un remplissage esthétique et raffiné, le spectateur n’a pas envie d’être mauvais bougre, mais bon, si vous commencez à regarder ce film vers minuit, c’est foutu, vous vous endormez d’ici le milieu, avant toutes les grosses révélations. Des révélations qui d’ailleurs ne créent pas la surprise (une gardienne ultra sexy qui ne porte que des tenues old fashion, on finit par se douter d’un truc, au-delà du simple plaisir nostalgique…), mais qui ne nuisent pas à l’ambiance. D’ailleurs, si on pourrait comparer Lord of Tears à un avatar de Sinister, son boogeyman est complètement réussi, malgré son design incongru, il finit par devenir la présence spectrale omniprésente que l’affiche nous vantait. Et autant prévenir que l’apparition ponctuelle d’un fantôme vous collera une attaque cardiaque de premier ordre. Malheureusement, malgré une ampleur visuelle toujours au top, la fin de la partie manoir sombre dans une démonstration qui s’essouffle assez vite (un fantôme qui fait « bouh ! » pendant une dizaine de minutes, on finit par ne plus avoir peur). Lord of tears plante toutefois une créature crépusculaire dont la genèse fascinante pourrait tout à fait donner lieu à des suites, ce qui fait un peu plus original que les cohortes de sorcières du dernier Paranormal activity. Poids plume dans sa catégorie (modeste budget, acteurs efficaces et plutôt naturels), Lord of tears tient les promesses malgré quelques longueurs, sa facture visuelle venant soutenir l’ambiance attachante de son intrigue. Une curiosité tout à fait recommandable.

4/6

2013

de Lawrie Brewster

avec David Schofield, Alexandra Hulme, Euan Douglas

Quand on vous disait que vous apprécieriez les maillots une pièce !

Bon, il y a un certain bloc de cinéma que ce blog n’a pas encore abordé, une véritable honte quand le septième opus entre en pré-production. Il s’agit bien évidemment de Star Wars, super production d’aventure SF fantastique dont l’univers est si étendu et riche qu’il fait office de mètre étalon dans le genre cinématographique (largement plus implanté que des concurrents comme Star Trek, Battlestar Galactica ou des poids lourds comme Dune ou Alien). Justice, car précurseur du genre et offrant une richesse inespérée en terme d’imaginaire pour l’époque (c’est Star Wars ou 2001), et paris risqué en donnant à un genre les moyens de ses ambitions, le tout dans un mélange audacieux de genres cinématographiques. Le triomphe est tel qu’on le connaît. La première trilogie emporte largement l’adhésion malgré des effets spéciaux parfois un peu à la ramasse (regardez les montages non remasterisés), la saga ayant su allier aventure, révélations et action avec d’excellentes idées de dépaysement, le tout dans un élan kitsch franchement ludique. Alors, quand les effets spéciaux ont considérablement été améliorés, l’heure de la prélogie est arrivée. Ouvertement décriée par les fans (la sortie des deux premiers épisodes a entraîné un flot de critiques), il arrive encore aujourd’hui qu’un obscur cinéphile retente le coup parce qu’il a oublié, et parce qu’il convient d’être juste avec ces gros morceaux de cinéma. On navigue dans ce cas du potable à la nullité.

Star Wars I, la menace fantôme : Heure de vérité, car de cette reprise dépend l’avenir des 3 prochains épisodes. L’attente était fébrile, et la découverte ne fait pas immédiatement office de douche froide. Pour ma part, je trouve même un petit charme dans l’univers de ce premier épisode, qui continue de vouloir donner de l’exotisme à son spectateur par des idées de lieux stimulants, comme la cité sous marine ou le palais de la planète Caladan. Mais c’est hélas sur le long terme que le film a tendance à s’essouffler. Déjà avec un script au sens des priorités discutables (alors que la guerre règne sur une planète et qu’Obiwan doit donner l’alerte, il préfère d’assoir plusieurs heures pour regarder une course de voitures histoire de s’encombrer d’un gamin qui reviendra de façon récurrente (et crispante) pendant tout le reste de l’aventure. Le parfait exemple du genre de chose sympathique qui devient de plus en plus indigeste : le personnage de Missa. Guide improbable sur une planète en guerre, sa carrure un poil agaçante était tout à fait tolérable pendant un début de film. Mais il reste avec nos héros. Il s’incruste, il revient, avec toujours ses expressions d’idiot du village et d’incapable notoire, ce qui nous renvoie en droite ligne aux années 90 et à l’époque de ces side-kicks agaçants, qui se croient obligés d’étaler leur médiocrité pour faire marrer la salle (car on est d’accord que personne ne s’identifiera à ce genre de personnage). D’ailleurs, on ne peut s’identifier à personne dans ce grand spectacle, ce qui nous condamne à apprécier les enjeux, les ambiances et les effets spéciaux sans pouvoir trouver de vecteurs d’approche supplémentaires. Les gamins ont Anakin (ils peuvent être content, lui au moins a des compétences), mais le reste du public doit trouver des centres d’intérêts pour réussir à adhérer. Or, ce qui devait être une intrigue politique fine se révèle extrêmement pénible à suivre, car laborieuse (on nous donne les éléments au compte goutte), avançant péniblement au gré d’un rythme qui décourage toute recherche de subtilité. Les effets spéciaux ont quant à eux un défaut insidieux : le tout numérique. C’est aussi une question de goût, certains trouveront toujours le numérique plus léché que les maquettes (ou les incrustations). Mais à tout faire dans le numérique, on n’arrive plus à croire à ce que l’on voit. Aussi, les séquences de batailles dans les prairies, pensées pour être épiques, nous montrent de grandes étendues vides où un tas de bidules numériques ont été rajoutés, ce qui échoue à nous faire croire à cet univers. La charme a disparu, et le toc ressort partout, de façon criante, anéantissant les espoirs de beauté (le fond vert… mwarg !). Le phénomène est particulièrement visible au cours de la course, où le fun évident de la séquence est fortement contrebalancé par une incrustation pas toujours réussie du numérique. Question action, il convient de relever le punch qui a été donné aux combats de sabre laser. Les confrontations entre Kenobi et Vador de l’épisode 4 tenant du duel de septuagénaires parkinsonniens, voir Darth Maul faire des pirouettes et balancer autant d’attaques mortelles, ça redonne un coup de fouet. Les affrontements méritent dont un coup d’œil, à condition de supporter le reste. Pas dit que tous y parviennent…

1,5/6

1999
de George Lucas
avec Liam Neeson, Ewan McGregor

Star Wars II, l’attaque des clones : Seconde étape de la prélogie de notre ami George Lucas, la révision de cette nouvelle étape vers la naissance de Dark Vador et l’avènement de l’empire dictateur se devait donc d’amorcer le tournant dramatique et de faire place aux gamineries d’Anakin pour nous offrir un personnage un peu plus haut en couleur. En l’état, nous héritons d’un ersatz de Twilight qui pue le fond vert et qui joue avec les nerfs du spectateur. Si les épisodes 4, 5 & 6 ont leur charme kitsch qui leur confère toujours un capital sympathie certain, le toc et le ridicule de la nouvelle génération s’affirme encore davantage ici, où la laideur des décors et des designs agresse continuellement les pauvres yeux du spectateur. Le fond vert se devinant régulièrement, les vues d’ensemble photoshopées à mort, les décors vides (le bureau du premier ministre en surbrillance…), les défauts techniques sont innombrables, et surtout inacceptables de la part d’un blockbuster aussi ambitieux (c’est aussi laid que le Oz de Sam Raimi). Un ratage essentiellement dû au fait que Star Wars II est le premier de la saga à être tourné intégralement avec des décors numériques, une technologie qui fonctionne plus ou moins bien selon les designs privilégiés par la production… Ces défauts techniques passés, parlons du jeu d’acteur. Suicide total ! Sincèrement, j’ai été plus convaincu par Kristen Stewart et Robert Pattinson que par Nathalie Portman et Hyeden Christensen (qui remporte la palme du plus mauvais jeu d’acteur dans un space opera). La performance du bellâtre est tout simplement insupportable, et ce n’est pas peu dire qu’on a envie de foutre le feu à sa tresse efféminée de mes couilles qu’on se demande comment autant de fautes de goûts ont pu être commises sur un film de cette ampleur. Mais franchement, Lucas n’a-t-il aucun recul pour ne pas se rendre compte à quel point les coiffures de Padme sont ridicules et les graphismes des extra terrestres moches au possible ? Ce n’est pas tirer sur l’ambulance que de le souligner, avec un budget pareil, le résultat est tout simplement à pleurer. Heureusement qu’Obiwan essaye un peu de se bouger le cul pour faire avancer l’intrigue (il va demander à des gosses pourquoi une planète n’est pas sur la carte, ils lui répondent « parce qu’elle est pas sur ta carte ! » et là, il dit « OK, je vais aller vérifier. ». Bravo mon gars ! Il t’a fallu deux heures pour en arriver là… La galaxie est pas dans la merde…), parce que les flirts romantiques en sautant sur les bouses de dinosaures et les repas en tête à tête où on sirote du champagne en se remémorant les souvenirs d’enfance… On n’en peut tout simplement plus. On rajoute à cela des arnaques totales (le coup du creuset de métal en fusion) et un humour de merde. Vous savez déjà ce que je pense de Missi (si on le sodomise avec une excavatrice à béton, est-ce qu’il continue de répéter son nom ?), mais avec R2D2 et C3PO, c’est le panard ! Entre les échanges de têtes foireux et les vannes de primaires, on se croirait de retour dans les années 90 avec le duo de noirs comiques qui balancent les vannes de side kick en traversant l’aventure par miracle. Difficile d’anticiper un tel ratage, qui réussit surtout le miracle d’une platitude assommante au bout d’une demie heure… Le film réussit tout simplement à ne pas être intéressant, et va jusqu’à provoquer l’ennui pendant les scènes d’action, ce qui est quand même un comble. Malgré une arène finale des plus belles, la débilité des personnages (et la ringardise de Kenoby) achèvent les maigres espoirs, et envoient le spectateur au tapis, terrassé par la bêtise de ce loukoum géant, d’une inutilité haïssable. La maigre indulgence pour quelques passages bien torchés n’y change rien.

1/6

2002
de George Lucas
avec Jimmy Smits, Ewan McGregor

Star Wars III, la revanche des Siths : Voici l’opus qui est clairement au cœur de la polémique. Car après tellement de merde, George Lucas est au plus bas. Faut donner une conclusion digne de ce nom ou ce sera un aller simple pour la Bastille. En conséquence, il s’agit donc du meilleur opus de la trilogie, ce qui passe surtout par le traitement accordé à ses effets spéciaux. Dantesques d’un bout à l’autre, le film regorge de morceaux de bravoure, de son introduction rythmée jusqu’à son dénouement dans les océans de lave de la planète Mustafar. Chaque séquence est un bonheur pour les yeux, et enfin, le numérique parvient à s’intégrer correctement dans les décors, permettant au spectateur de se remettre à nouveau à rêver sans interactions parasites. En cela, le film rejoint immédiatement la moyenne, car assumant enfin sa carrure de space opera de façon crédible et élégante. Le gros budget qui passe. C’est clairement dans son scénario que réside la polémique, et que se divise radicalement la communauté. Il y a ceux qui louent l’ancien Vador, capable de rayer une planète entière pour faire un exemple et de se montrer intraitable dans l’exécution de ses ordres, et qui critiquent le développement imposé par Lucas, et ceux qui l’ont accepté. C’est ici que commencent les spoilers.

SPOILER ! La nouvelle orientation de cet épisode, veut insister sur la manipulation d’Anakin Sky Walker par le Chancelier. Ceci passe par une relation proche, une ou deux paroles troublantes sur le pouvoir et sa corruption, en insistant sur les frustrations que le conseil des Jedis impose à Anakin. Mais la formule peine un peu à convaincre car les éléments s’enchaînent trop rapidement. En un jour, un Anakin troublé se transforme en bête sanguinaire qui exécute des enfants Jedis à la chaine avant de se charger de tous les têtes pensantes qui les ont soutenues. Si la sympathique interprétation amorale de la prophétie sur le destin d’Anakin apporte un peu de noirceur bienvenue dans une saga très orientée jeune public pour l’instant, les évènements s’enchainent trop rapidement pour convaincre. Cela a pour effet de donner à celui qui deviendra Dark Vador la carrure d’un ado en pleine crise existentielle, comparaison assez discutable dans le cadre d’un méchant iconique. Le film a toutefois tenté de faire d’honnêtes efforts pour densifier le personnage. La pose de l’armure se révèle parfaitement réussie, et tous les wagons sont rattachés à l’arrière (destin de Yoda, établissement de la dictature, destins de Luke et Léia…), donc le bilan reste décent. La proximité avec Vador est ratée car en décalage avec son image (c’était par essence le méchant auquel on ne pouvait pas s’identifier, aussi se retrouver d’un coup en face de motifs ultra personnels et pas toujours très matures (gros décalage entre la bluette amoureuse et les positions rigides du conseil des Jedis)), mais intéressante dans sa tentative de noirceur avec un objet pourtant grand public. Pas foncièrement profond, mais nettement plus nuancé que ses prédécesseurs, plus abouti aussi (autant que les effets spéciaux, la bande originale de Williams délivre ses plus belles partitions, variant les grands thèmes célèbres pour marquer l’identité de cette revanche des Siths, nettement plus à la hauteur de la saga. Maintenant, il suffit de virer George du scénario de l’épisode 7, et peut être pourrons nous retrouver un niveau décent.

3,5/6

2005
de George Lucas
avec Hayden Christensen, Ewan McGregor

Le retour de Schwarzenegger à l’action bourrine n’avait pas convaincu tout le monde avec Le dernier rempart, mais le charisme de son interprète et une narration à l’ancienne lui permettait néanmoins de faire passer un moment agréable à son public, parvenant assez habilement à faire passer sa violence gore sur des mexicains camés sur le compte de la bonne fusillade à l’ancienne. Avec Sabotage, l’autrichien est rentré dans la danse, et on attendait du lourd. Manque de pot, la bande annonce laissait déjà présager de sérieuses faiblesses question intérêt. Et une fois en salle, ça empire…

L’histoire : Schwarzy, chef d’une équipe de mercenaires, non, d’agents spéciaux de la DEA, dérobe 10 millions de dollars au cours d’une opération de démantèlement d’un gang. Mais le butin disparaît très vite, et une fois l’enquête des services internes abandonnée, ses membres se font assassinés un par un…

Le temps des héros est mort. Il n’y a plus rien, plus personne en qui on puisse croire, en qui on puisse se fier. Il n’y a plus que des intérêts personnels et des coups dans le dos, et quand ils viennent de face, c’est souvent pour le pire. Je pense qu’on est en train d’assassiner un genre en le balançant complètement dans ce que la censure a souvent pointé : l’amoralité ambiante (car question efficacité, on reste plutôt au niveau, même ici). C’est moi le héros donc je t’explose ta cervelle et je ne prends même plus la peine de tenter une vanne foireuse. Je n’avais pas ressenti de gêne de ce genre depuis Taken, et c’est d’autant plus un choc ici que c’est Schwarzy qui appuie sur la gâchette. On est en face d’un film complètement parasité par le cynisme d’une époque, qui sous couvert de réalisme nous plonge aux milieu d’individus infréquentables et tout simplement puants, qui vomissent leur beauferie dans toutes leurs répliques sans faire jamais preuve de la moindre intelligence ou subtilité (voir le tabassage du videur de boîte). Une bande d’irresponsables notoires qui étalent complaisamment leurs envies de meurtres, à qui on a fait la bêtise de donner des flingues, du calibre haute perforation et une carte en plastique leur assurant l’immunité. Et pour se consoler, on a droit à des vannes sur leurs pets (j’en ai relevé deux dans les 20 premières minutes), sur leurs exploits sexuels (la grave redondance des strip-teaseuses), sur leur alcoolisme et leurs passe temps. Quand un running gag tourne autour d’un tatouage en forme de bite, il y a quand même de quoi se tirer une balle. Et on aimerait que Schwarzy soit épargné par toute cette médiocrité, mais c’est pour mieux le transformer en néo-nazi dans le dernier acte. Usant de corruption à l'argent sale, abattant du mexicain à tout va, se contredisant en menaçant un membre du cartel d’abattre sa famille, avant de balancer un « moi, je ne suis pas comme toi » et lui exploser la cervelle face caméra avec du sang qui macule la pièce. Le réalisme de la violence, c’est une chose plutôt payante et que j’ai tendance à encourager (car elle augmente l’impact, sans se cacher derrière la censure tout public), mais ici, elle a la mauvaise idée de souligner l’amoralité totale dans laquelle on nage. Je venais pour voir un divertissement, je me branle d’un militaire pourri qui vient laver son linge sale en se tâchant les mains. Son traumatisme (famille torturée par un gang) aurait pourtant dû rendre le personnage sympathique (Schwarzy n’a jamais été aussi vulnérable depuis le bancal La fin des temps), mais rien n’y fait, c’est un mépris total qui s’installe pour ce tas de muscle égoïste, au final responsable d’hectolitres de sangs versés et glorifié après un dernier carnage qui laisse sur une image qui m’a immédiatement rappelé American Psycho. Bateman assis dans son fauteuil maculé de sang qui s’allume un cigare. On est dans ce registre ici, sauf que c’est sans ironie, sans distance, sans cervelle. Le plaisir s’est évanoui dans l’amoralité, et cette espèce de clone mal branlé d’Expendables n’a pas une once de charisme, un seul instant. C’est grave de griller le point Godwin (surtout qu'il m'arrive de faire parfois preuve de cynisme), mais ce Sabotage (ironie du titre) vient bouffer du côté de Taken ou d’un Man on fire (qui nous faisait bien rire quand on fourrait le gros cul d’un obèse à la dynamite avant de le faire exploser en plein cadre). Irrattrapable, et une énorme casserole pour l’ami Schwarzy, qui aura intérêt à peaufiner ses prochains rôles pour rester dans la course à la popularité (parce que question armement, ça va).

0,5/6

2014
de David Ayer
avec Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington

A peine sorti de la salle que les idées se bousculent dans la tête. Le destin d’un héros confirme clairement les tendances de son prédécesseur, et enchaîne les idées, les bonnes comme les mauvaises. Ce qui donne un spectacle un peu étrange, qui déçoit clairement les promesses annoncées en cherchant à compenser par la chaleur humaine de ses protagonistes.

L’histoire : Peter Parker vient d’être diplômé, et Gwen envisage de poursuivre à Oxford, menaçant sa relation avec Peter. Pendant ce temps, un scientifique d’Oscorp met ses doigts dans la prise, pendant que Harry Osborn réapparaît pour prendre le flambeau de Norman.

Beaucoup de protagonistes secondaires pour cet opus, une tendance qui semble être en vogue. L’apparition de Stan Lee est bouclée dans le premier quart d’heure, et très rapidement, le film met en place son intrigue avec les indécisions de spiderman (hanté par le souvenir du père de Gwen et sa promesse de laisser sa fille tranquille alors qu’ils s’aiment), avec toujours cette petite piste sur son passé pour nous tenir un peu en haleine. En cela, le premier film s’appuyait déjà sur la liaison particulière de Parker et des araignées (qui légitimait un peu plus sa transformation), que cet opus explore gentiment ici (je dois toutefois dire que j’apprécie quand un laboratoire est laissé tel quel quand le scientifique qui y travaillait est porté disparu, desfois qu’il se repointe un jour comme ça pour reprendre ses recherches). En ce qui concerne les caractères des protagonistes, on retrouve une légère fraîcheur dans la relation entre Gwen et Peter, dont la franchise parvient à convaincre, et c’est sous cet angle qu’on peut effectivement se sentir un peu proche. Mais en aucun cas, au-delà d’une gentille empathie. On exagère considérablement la capacité de Marc Webb à créer des protagonistes touchants, moins d’ailleurs que dans The amazing spiderman. Peut être est-ce la facture de blockbuster qui anesthésie considérablement cette portée, mais les doutes des personnages sont lourds, et le ton hésitant. Les apparitions de spiderman, tout en humour et coolitude, ne sont fraîches en rien, et le portrait des méchants révèle ici de sérieuses limites. Rappelons qu’on nous promettait 3 méchants. Vous pouvez en enlever 2, qui apparaissent 5 minutes grand max chacun. Ecrire ça tel quel est un spoiler éhonté, je présente mes excuses au lecteur, mais la promo qui promettait de l’action à tout va nous a berné une fois de plus. Surtout que c’est à la chaîne, n’attendez pas des actions de groupe. Electro tient le devant de l’affiche, et tant mieux, on ne le connaissait pas encore. Et quand on voit sa personnalité, difficile d’être autre chose que mitigé. On nous sort le génie asociable transparent, qui flashe sur spiderman puis quand il a besoin de lui il ne l’aide pas alors il veut le tuer. Et on veut nous vendre ça comme de la fraîcheur ? Après un portrait de l’homme lézard un peu subtil, du cabotinage aussi éhonté. Commençant comme un clone pataud de créature de Tim Burton (un départ un peu lourd mais honnête), on vire de cliché en cliché, heureusement rattrapé par quelques scènes d’action spectaculaires.

 Arrive ensuite Harry Osborn/Bouffon vert. Le physique maladif et frêle de Dave DeHaan était bienvenu pour le rôle, et je dois dire que je plaçais quelques espoirs en lui. Surtout avec son cabotinage froid et assassin en face des avocats d’Oscorp, suivi de bribes de chaleur humaine en face de Peter. On nous annonçait un personnage un peu subtil, et surtout intelligent. Ben non, il veut quelque chose de spider man, mais spiderman ne veut pas le donner, alors il veut tuer spiderman… Pfff. Et autant vous dire qu’ils ont totalement foiré le bouffon vert. Un design dégueulasse, entre l’elfe mal lavé et l’orc fraîchement mis au monde, laid et puant avec des dents pas propres et qui veut faire souffrir Peter qui l’a trahi… Pitié, rendez nous Willem Dafoe ! Le pire, c’est que cette déconfiture arrive juste avant une révélation décisive. Un quasi tournant dans l’esprit Marvel, qui justement devrait donner de l’espoir au public mitigé de voir l’esprit évoluer vers quelque chose de plus… adulte. Mais encore trop de concessions handicapent l’envol de la bête. Inutile de parler du rhino, il n’est qu’un argument commercial. On pourrait relever les incohérences (Harry Osborn malade maîtrise deux gardes de sécurité armés à main nue, Electro fait disparaître et apparaître à son gré sa combinaison en métal solide), mais le blockbuster a toujours eu du mal à le supporter (à moins de s’appeler Paul Verhoeven). Restent quelques scènes d’action spectaculaires et un ou deux dialogues sentimentaux qui fonctionnent, le reste tient du cahier des charges honnêtement rempli, mais sans la fraîcheur promise. Le destin d’un héros déçoit néanmoins, sans pour autant susciter de haine à son égard. Pas ça qui nous fera oublier Sam Raimi…

2,8/6

2014
de Marc Webb
avec Andrew Garfield, Emma Stone

Dave DeHaan, encore victime malgré lui, mais en moins bien que Chronicle...

Après Pompéi et 300 le retour des guerriers en slip, le péplum connaît son heure de gloire avec l’adaptation grandiose de la légende d’Hercule, réalisé par l’inénarrable Renny Harlin. Disons que Profession profiler a été le début de la fin. Si je crachais récemment sur son Dyatlov Pass Incident, ce dernier avait au moins le mérite de ne pas être ridicule. Mais ici, c’est avec un masochisme redondant que le film accumule les incohérences et les choix malheureux, se révélant finalement être un produit torché avec les pieds et balancé à la gueule du public comme une mauvaise blague. Ca va chier sur le mont Olympe…

L’histoire : le roi Amphitryon récupère la ville d’Argos qu’il convoitait d’un match de catch bien géré question ralenti. Son épouse Akmene, antimilitariste accomplie, décide de l’emmerder en se laissant engrosser par Zeus façon esprit saint. Ce dernier, essayant de ne pas trop offenser les dieux, décide de l’appeler Alcyne et le laisse grandir dans l’ombre de son fils légitime, le fourbe Commode Iphiclès.

"Ouf, sauvés de la noyade..."

Le problème du film, c’est qu’il commence direct avec un viol historique. Si il s’était abstenu de donner une date à ses évènements, le tout aurait pu passer pour un divertissement violemment débile, télescopant les époques à de seuls fins ludiques. Mais en s’inscrivant en -1200, le film s’est condamné, nous montrant immédiatement des soldats… en tenue romaine. Comment commencer avec un tir de fusil à pompe dans le pied. On enchaîne avec un match de catch entre les deux rois où se décide l’issue de la guerre. Et quand je dis du catch, c’est vraiment du catch, avec des ralentis pour faire beau et des hurlements de bête en rut, au ralenti eux aussi. Les anachronismes ne s’arrêtent pas là, la moitié de l’intrigue se passant dans des cirques romains avec des gladiateurs tels qu’on en verra des siècles plus tard. Jouant mal et trimballant son regard de hyène enragée sur chaque membre du casting, Amphitrion est le méchant par essence, qui tel Hérode, va se faire un plaisir de mettre des bâtons dans les roues de notre héros (Scott Adkins, pathétique après sa performance dans Universal soldier 4). Hercule, on y vient. Véritable bubble gum au visage de poulpe stoïque, son charisme est inversement proportionnel à la gonflette témoignant de ses ascendants divins. Ca et son essence christique habilement introduite par le script. Déjà, la fécondation de la mère d’Hercule façon souffle divin, on voit direct où ils veulent en venir. Mais ce sera au cours de la Passion d’Hercule que le mécanisme prend toute son ampleur. Fouetté, voyant ses amis mourir de la main de son frère vaniteux malgré ses exhortations compatissantes, il lève les yeux au ciel en balançant du « Mon père ! Donne-moi la force… » Ameeeen ! Et là, le miracle ! Si point de résurrection n’a lieu, Hercule se délie enfin les muscles avec l’un des effets numériques les plus laids que j’ai pu voir au cinéma ces derniers temps. Arrachant à main nues des colonnes numériques pour en frapper les romains à grand renfort de chaînes défiant les lois de la gravité, on peut se crever les yeux tel oedipe (mais la bande annonce nous avait prévenu). Et ceci n’est rien en comparaison de l’attaque finale. Attaquant le château de son père tenu par quelques figurants, il balance une punchline virile devant les portes blindées et verrouillées. « Vous n’avez pas de couilles, les argossiens ! » Et paf, ils ouvrent les murailles et viennent au corps à corps. Bon, ils se font lattés, mais au moins, ils ont de l’honneur. Et là, le fouet-taser… Un des effets spéciaux les plus laids de ces dernières années, qui nous fait tout droit retourner à l’époque du premier Highlander… Avec un combat un peu mou, on peut dire qu’on a le final qu’on mérite. Inutile de s’étendre davantage sur les incohérences, elles sont légions (amusez vous à regarder le niveau de l’eau dans les scènes en rivière), étant finalement le seul intérêt que pourra y trouver le cinéphile masochiste. En fait, on comprend un peu mieux quand on voit le générique, avec 90 % des noms qui se terminent par –ov et  –iev. Le même syndrome que Conan 2011, avec post prod en Roumanie. La formule série B qui se généralise ces dernières années, et qui trouvent on ne sait comment des distributeurs pour alimenter des salles avec des DTV de seconde zone qui ne méritaient déjà pas d’être tournées. Renny est devenu un beauf, et son Hercules a de quoi redorer le blason d’un Conan 2011. Un constat rédhibitoire et, hélas, attendu.

-1/6

2014
de Renny Harlin
avec Kellan Lutz, Scott Adkins