On le sait, le nouveau cru de Michael Bay est différent des transformers. En fait, après une carrière parsemée de blockbusters, il se lance dans un projet de comédie régressive moins bête qu’elle n’en a l’air, mais bon, on est quand même chez Bay quoi. Ca tâche ! Mettant vraiment la pédale douce sur les effets spéciaux, le cador de l’explosion massive s’attarde sur ses personnages, développe leur vision du monde, raille gentiment le rêve américain… C’est amusant de découvrir que Bay peut parfois s’émouvoir sincèrement du sort de ses personnages.

L’histoire : A force de côtoyer de riches chefs d’entreprise faisant du sport, un bodybuilder décide de braquer l’un d’entre eux afin d’accéder à la richesse et au rêve américain. Pour réussir son coup, il s’allie avec un membre de son club de fitness et une armoire à glace catholique tout juste sortie de prison.

No Pain no Gain a cela de stimulant, voir Bay qui s’attaque à une comédie dramatique avec un budget modeste, c’est si inattendu qu’on en perd nos reproches. Je raillais d’ailleurs Bay à une époque, pas parce que les budgets faramineux de ses film ont l’air de former une carrière commerciale ou que, simplement, certains de ses films sont nuls, mais parce que c’est permis, de critiquer Bay histoire de se donner une exigence artistique. Belle et cinglante répartie que ce No Pain no Gain, qui tape tout simplement dans un registre plus sobre et un peu plus intéressant que des robots qui cassent tout. Toutefois, Bay ne se renie pas. Bay fait toujours du Bay question humour, et c’est par endroits toujours lourd. Mais l’histoire vise quelque d’élevé derrière son approche régressive du monde. En fait, il réussit à maintenir une cohérence dans son histoire, en suivant ses anti-héros incapables de s’organiser correctement et de réussir un kidnapping sans se faire pincer. Tout le monde est stupide dans ce film. Nos anti-héros, le mec qu’ils braquent, les banquiers, les médecins, les flics, les pin up… C’est l’orgie de débilité à tous les niveaux, même dans ce récit de kidnapping, dont les rebondissements rivalisent en débilité. Avec parfois des pointes d’humour noir si crue qu’on pense aux frères Cohen. Oui, on peut maintenant citer Bay et les frères Cohen dans la même phrase. Et dernière la bêtise crasse de l’ensemble (qui sert beaucoup à se donner une façade de comédie), il y a cette modeste critique du rêve américain, convoité par les plus pauvres, au point de former un plan aussi… simple pour accéder au statut de riche. De la part de Bay, c’était pour ainsi dire inattendu, de même que cette vision régressive de l’ensemble du monde finalement cohérente dans sa tendance vers la médiocrité. Riche ou pauvre (les voisins des beaux quartiers  sont exactement au même niveau), tout le monde se rejoint dans la bêtise sans jamais la nommer, et c’est finalement tout l’intérêt de No pain no gain. Malgré quelques passages à vide qui tentent de se combler par des gags, le film ne parvient pas toujours à garder le niveau. Mais il parvient à le récupérer au cours d’un final sérieux tout à fait conscient de ses conclusions (quoique, les dernières paroles de la femme d’Ed Harris sonnent comme une étrange ironie venant de la part d’une riche ne s’étant jamais souciée de sa sécurité financière), qui termine de rendre attachants ces bodybuilders légèrement cons. A ce jeu, on peut saluer la prestation de The Rock, qui tient là son meilleur rôle depuis… toujours ? Excellent dans la carrure d’un catholique repenti toujours adepte de la grosse baffe dans la gueule pour s’expliquer, la montée de son personnage et sa déchéance touchent, de même que son retournement de veste de dernière minute assez couillu, mais finalement logique. Et comme tout semble coller au fait divers authentique, on peut effectivement parler de bonne adaptation. Assez vulgaire et peu subtile, mais finalement sincère dans le traitement des personnages principaux.

4/6

2013
de Michael Bay
avec Mark Wahlberg, Dwayne Johnson

Jean Paul Belmondo a été une attraction nationale, c’est indéniable. Ayant surtout versé dans la comédie, le suspense et le polar, il peut se vanter d’avoir marquer le cinéma à plusieurs reprises (Flic ou voyou, Le professionnel, L’as des as…), en s’assurant la bienveillance d’un public qui l’a toujours suivi. Le magnifique est probablement l’un de ses meilleurs, voire le meilleur de sa filmographie, en tout cas le projet le plus réjouissant auquel il ait participé. A la manière d’un OSS 117, Francis Veber se livre à une parodie irrésistible de la saga James Bond, le tout avec un sens aigu du détail et une audace rare qui placent le film à des lieues au dessus de tout un pan de la comédie française.

L’histoire : Au Mexique, un agent secret est piégé dans une cabine téléphonique avant d’être balancé aux requins. Vu la gravité de l’affaire sur laquelle il était engagé, Bob Saint-Clair, homme d’élite des services secrets français, est dépêché sur place, avec pour contact une certaine Tatiana…

Le magnifique est tout simplement un film culte. Ni plus ni moins. Irrésistible d’un bout à l’autre, s’appuyant sur un Belmondo encore plus macho qu’à l’ordinaire dans l’étoffe de son héros invincible, c’est une parodie d’une générosité rare, qui ose absolument tout pour nous faire rire (le passage d’orgie de violence, où Belmondo fait exploser en gros plan au fusil la tête d’un homme de main avant d’en empaler un second sur un pic et de se livrer à un véritable bain de sang, est un sommet d’absurde, où chaque détail gore relance les éclats de rire comme rarement on avait osé). C’est ce genre d’audace qui montre combien on s’écarte de la comédie pépère qu’on nous propose aujourd’hui. Francis Veber se surpasse à l’écriture, et si il tourne tous les détails habituels du film d’espion en ridicule, il se livre aussi à une brillante réflexion sur le statut d’écrivain. Bob Saint Clair n’existe pas, il est le héros d’un roman écrit par Merlin, écrivain vivant dans un appartement en travaux et galérant pour percer dans le métier. Cette géniale mise en abîme permet non seulement d’ajouter de nombreux gags originaux (beaucoup de personnages emmerdant Merlin dans la vie réelle se retrouvent à l’intérieur du récit, le plus souvent pour se faire dézinguer par le héros), mais aussi de montrer combien l’état d’esprit de l’écrivain influe sur le ton qu’il donne à son récit. Fantasmant volontiers sur son personnage d’agent secret qui a tout ce que lui n’a pas (charisme, femme, argent…), Merlin le tourne totalement en ridicule au cours d’un final d’anthologie, qui ose ce qu’OSS 117 suggérait tout bas. Une telle audace prise avec un héros, ça tient du jamais vu. Pour sublimer le film, il est indispensable de parler des dialogues, presque tous cultes. Bébel marche devant la piscine, bronzage d’apollon, pectoraux saillants, toutes les femmes le regardent pendant qu’il retourne vers sa co-équipière. « Vous plaisez aux femmes… » « Je ne sais pas ! ».  Ou encore pendant la mort d’un témoin, où un pope arrive en brandissant une croix orthodoxe qui se révèle être une arme camouflée. Bob Saint-Clair l’abat sans hésiter. « D’où sort ce pope ? » « Aucune idée. » « Ils sont partout ! ». Et de ce genre de perles, le film en est truffé. Poursuivant les aventures tout en revenant régulièrement au réel, Le magnifique touche juste avec ses deux personnages principaux, et se révèle être une révélation pour l’amateur de film culte à la française. On n’en attendait pas tant…

5/6

1973
de Philippe de Broca
avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset

Avec Les profs, la comédie française reprend un nouveau souffle. Fort de ses 3,9 millions d’entrées, le film peut donc se vanter d’avoir été un petit succès, et compte sans doute sur le dvd pour augmenter davantage ses recettes. C’est assez peu surprenant, au vu de la pauvreté de l’ensemble de la production, de l’indigence du script à la facture télévisuelle de l’ensemble.

L’histoire : en 2012, le taux de réussite au bac est de 86%. Mais au lycée Jules Ferry, il n’est que de 13%, malgré l’embauche des meilleurs enseignants de France. Aux pires élèves, le rectorat choisit d’y envoyer les pires professeurs francophones.

Avec un tel scénario, on avance déjà en terrain connu. Déjà, aucune adaptation de bédé à gags n’a fonctionné en France. Aucune ! Mais les producteurs continuent, surenchérissant avec un Boule & Bill déjà atterrant par cette nouvelle purge estampillée franchouillard. Sauf que les comédies franchouillardes divertissantes n’existent même plus. Quitte à réaffirmer mon mauvais goût, on ne voit plus des films comme Astérix contre César, où on sacrifiait un peu le rire à des tentatives spectaculaires. Mais ici, le rire est sacrifié sur l’autel du vide, de l’insipidité, de l’absence d’enjeux. En guise de scénario, le film aligne les gags à la chaîne, rivalisant en lourdeur pour chacun des caractères des professeurs en charge de l’établissement Jules Ferry. Rendez vous compte que pendant 50 minutes, ce ne sont que des gags qui jouent sur leur caractère (alors qu’on a compris au bout de 10 minutes). Déjà, le film s’ouvre sur un flash info TF1 (oh, devinez qui a avancé des ronds pour faire le film ? La voilà notre belle chaîne nationale), avant de nous annoncer, comme tentative de justification, qu’on va rassembler les pires profs de l’hexagone. L’occasion pour nous de prendre des nouvelles de Christian Clavier, pour qui le rôle de Cutiro flemmard se révèle être des vacances. Quelques kilos de plus qu’à l’époque d’Astérix, mais il semble être en bonne santé. La prof d’anglais Gladys est la pire prof parce qu’elle lance des craies sur les élèves, Eric le prof d’EPS est le pire prof pour ses méthodes douteuses d’exercice et pour les blagues discriminatoires qu’il fait, Albert le prof de chimie fait tout péter, Maurice le prof de philo est incompréhensible, Amina la prof de français (alors qu’on n’a plus français au bac, mais bon, ce n’est pas une vraie terminale) est beêêêêlle, et Polochon le prof d’histoire connaît simplement l’histoire de Napoléon. Voilà, l’essentiel des gags vous est résumé ici. Dans cet océan de médiocrité, on retiendra sur les performances de 3 personnes. Arnaud Ducret, contraint de jouer la grosse brute sans cervelle qui débite des blagues absolument plate en traitant un gros arabe d’Obélix mangeant du couscous (c’est tellement abrupt que ça n’est même pas drôle, et ce n’est même pas de l’humour politiquement incorrect, c’est de l’agression verbale). On retrouve aussi Stefi Celma, la copine de Norman dans le mémorable Pas très normales activités, qui a été castée ici simplement pour son physique. Sérieusement, c’est peut être la plus à plaindre dans l’ensemble de la production, tant son seul talent recherché semble être un physique agréable (elle n’est pas drôle une seule fois). Et enfin, derrière le rôle du prof d’histoire et aussi au rang de réalisateur, Pierre François Martin Laval. Je ne sais pas si se tourner en ridicule constitue une preuve d’ouverture d’esprit (venant de la part d’un nanardeur comme moi qui a en plus tourné un nanar assez honteux, ça serait plutôt du masochisme avec un poil d’autodérision), mais à ce jeu, il part très loin pour prendre des coups. Se mettant en scène dans une histoire d’amour complètement inepte avec la prof d’allemand, Martin Laval rivalise de stupidité en se lançant dans les gags éculés du premier degré, où il prend au pied de la lettre les conseils des autres profs pour aller draguer la dame. On touche le fond quand il nous refait la pub de Coca Cola en mode gros porc (sincèrement, quand un film s’abaisse à mimer une pub, que peut-on dire ?) et on le ré-atteint pendant l’épisode prince charmant… Et la prof tombe amoureuse… Mais comment peut-on encore nous ressortir des clichés d’une connerie pareille ? C’est vide de toute substance, ça n’est même plus drôle tellement c’est vide de toute signification. Mais on nous en fait reprendre quand même, car le remplissage, c’est aussi l’art de tenir jusqu’à la fin du nouveau format divertissement familial : 1H20 (c’est pas assez court). Au moins, le film a le bon goût d’éviter toute opinion politique hypocrite (le lycée finit par honorer exactement les statistiques qu’on attendait de lui, on ne peut en exiger plus des lycées publics de toute façon), il se prolonge dans la gratuité jusqu’au final, instant de délivrance où l’équipe du film nous dit au revoir avec une chorégraphie chantée. Comme à la fête de fin d’année en fait. Véritable ode à la vacuité, plusieurs millions de français me contrediront, décrétant qu’au final, il y a des pisse-froids incapables de s’amuser devant un divertissement sans prétentions. Car Les Profs n’a effectivement aucune prétention, c’est juste qu’il cherche à faire rire avec des clichés vieux de 50 ans… Enfin bon, le film a marché, quelques gags font mouche, l’adaptation des bandes dessinées risque donc de continuer. Vivement Titeuf ! Vive la France !

0,5/6

2013
de Pierre-François Martin-Laval
avec Christian Clavier, Isabelle Nanty

Il arrive un moment où, même avec de la bonne volonté, on finit par ne plus avoir aucun espoir et à être blasé d’avance. Le genre de film auquel on va en traînant les pieds et dont on ressort encore plus léthargique qu’à l’entrée, en sachant qu’on avait raison mais qu’on y est quand même allé avec l’énergie du désespoir. C’est valable avec les films de Fabien Onteniente (attendez le prometteur Camping 3), et c’est valable aussi avec les comédies zombies, périmées depuis 2007.

L’histoire : Au Danemark, un satellite russe s’écrase en plein cœur d’une ville. Alors que des zombies mutants commencent à se répandre, un groupe de potes en état d’arrestation se serre les coudes pour survivre.

C’est rageant à dire mais depuis que Shaun of the dead a renouvelé le genre, la comédie zombie bat de l’aile sans jamais prendre d’altitude. Les quelques buzz qui lui ont succédés (Doghouse, Dead Snow) ont vite été revu à la baisse (qui, franchement, en est encore fan aujourd’hui ?), et au mieux, les efforts honnêtes (Dance of the dead) sont d’une fadeur qui les rendent immédiatement oubliables… Avec Kill Dead Zombie, on n’a un exemple parfait de DTV, plutôt généreux en termes de gore poisseux (les zombies ont un sang vert histoire d’atténuer un peu la violence), et nanti de personnage variées qui apprécient l’humour gras du bas. L’employé de bureau qui a besoin de se viriliser, le frère débonnaire et jouisseur, les potes blacks qui aiment tchatcher, la fliquette blonde de choc… Le tandem improbable classique en somme, qui aligne les situations cocasses avec un manque de fraîcheur assez lassant et qui avance en escalier, alternant les scènes de parlotte et les affrontements gores et geeks. Dans le genre qui bouffe à tous les râteliers, Kill Dead Zombie ne se refuse rien, il enchaîne les séquences cultes inscrites totalement dans le cadre « film entre potes avec bière en main », à tel point que la lourdeur du ton vient régulièrement faire soupirer. Le véritable problème de Kill Dead Zombie, c’est que derrière sa façade geek, il n’invente rien, il n’a aucun argument qui justifie l’existance du film, sinon celle d’alimenter un marché qui s’est considérablement essouflé. Si vous aimez toutes les comédies zombies qui sont sorties jusque là, vous aimerez probablement celle-ci aussi, parce qu’elle ne se distingue absolument pas de toutes les autres. Il y a beau avoir quelques idées balancées ça et là (le sang explosif, la mitrailleuse du dernier acte), le tout est considérablement démagogique, s’enchaîne sans effort et surtout, n’est jamais drôle. Même dans un registre nanar, on est rapidement découragé, tant le résultat échoue à divertir. Apothéose de mauvais goût, une séquence jeu vidéo où des kaïra tabassent du zombie en mode tekken, avec les barres de vie sur écran et les combos qui s’affichent… Genre le clin d’œil tellement lourd et appuyé qu’il fera soupirer tout le monde. Qu’on me traite de blasé et de cynique, mais Kill Dead Zombie, malgré un budget qu’on devine pas ridicule, n’est q’une goutte d’eau dans un océan de titres insipides, et ne surnagera probablement pas longtemps dans les bacs promo…

1/6

2012
de Erwin van den Eshof, Martijn Smits
avec Yahya Gaier, Mimoun Ouled Radi

La part des anges est une comédie indépendante anglaise sortie l'an dernier avec une certaine discrétion. Un film britich typique, comportant sa composition de caractères improbables, son petit message social et le ton léger généralement de rigueur. Un essai de Ken Loach plutôt intéressant, puisqu'il foire son principal objectif, mais qu'il parvient à être sympathique auprès du spectateur...

L'histoire : un groupe de personnes condamnées à des travaux d'intérêts généraux sont initiés par leur gardien à la dégustation du Whiskey. Cette discipline particulière les amène à explorer le milieu, jusqu'à ce qu'ils entendent parler d'un fût remarquable allant être bientôt vendu aux enchères.

La part des anges est en soit une bonne surprise, parce que c'est une comédie ratée. Rien, absolument aucun gag n'est drôle dans ce film (si ce n'est une seule séquence peut être), c'est d'un sérieux abyssal. Mais si cette comédie rate le coche, elle réussit sur tous les autres tableaux (et c'est là que ça devient intéressant, puisque c'est ce qui manque cruellement à notre cinéma français boursouflé de comédies aussi prétentieuses que futiles). Le contexte social (les condamnés aux travaux d'intérêt public) aborde tout un pan de la justice quotidienne qui est rarement sous le feu des projecteurs (la petite délinquance, les petits accrochages de quartier...), et il y trouve une force et une fraîcheur qui donnent dans l'inédit, et qui donc intéresse. Pareil pour ce qui est de la découverte du monde du Whiskey, le film s'attaquant au sujet avec déférence à son sujet, utilisant du vocabulaire adéquat et se fendant d'une bonne introduction dans ce monde de l'alcool. Pareil dans l'enjeu principal (à savoir le braquage d'un fût dont la liqueur est estimée sans prix), qui s'attaque avec astuce à son sujet, plutôt doué pour transposer les enjeux habituels des films de gangster dans le monde des spiritueux. Le parcours de nos personnages, atypique, se révèle donc dépaysant comme il le faut, suffisamment en tout cas pour attendre le happy end de rigueur (enfin, à quelques imprévus près). Enfin, et c'est là le principal atout du film : son personnage principal. Il s'agit d'un ancien voyou, récemment maqué avec une fille de riche qui attend un enfant de lui. Menacé par la famille de cette dernière et par plusieurs autres jeunes adultes de son quartier, pouvant être incarcéré à la moindre incartade, le film trouve là son contexte social le plus vibrant. Celui d'un ancien junkie qui tente de quitter les squats pour offrir une vie décente à sa toute jeune famille, et qui lutte contre vents et marées, à savoir l'hostilité des proches de sa compagnes et ses erreurs du passé. Pas mal de découragements et de coups durs qui vont davantage pencher le film vers le drame que vers la comédie, et qui pour le coup développent assez finement les enjeux (alors que, dans le contexte des quartiers défavorisés, beaucoup de films prônent l'auto-défense, La part des anges, par la menace constante du retour de bâton de la Justice, rend la tâche plus hardue, plus dure en somme. D'ailleurs, le constat qu'il fait sur les victimes d'agression est brutal, la victime reste bloquée sur sa douleur, et rien ne peut réparer les séquelles. Il n'y a que la fuite en avant en somme. D'une sincérité qui fait mouche, jamais embarrassé de lourdeurs de dialogues ou de comique déplacé, la part des anges est une excellente comédie ratée, avec des personnages attachants et une certaine chaleur humaine. Le côté immoral du braquage est d'ailleurs finement contourné, dans la mesure où le produit est vendu visiblement à un amateur qui a quand même un whiskey qu'il apprécie au final (amusant comme, dès que c'est mis sous les projecteurs, le tout-venant devient exceptionnel...). Bref, un film très recommandable.

3,6/6

2012
de Ken Loach
avec Paul Brannigan, John Henshaw