Moulin Rouge est une des comédies musicales modernes les plus populaires auprès du public. Bénéficiant d’un casting plutôt affriolant (Kidman, McGregor, Lguizamo) et surtout d’une esthétique kitch calibrée pour exciter les mirettes (du Gilliam bouffi), le film brode une histoire d’amour aux relents tragiques sur plus de 2 heures, voulant rendre un hommage moderne au grand cinéma et au Paris du XXème dans son faste, tout en insérant des anachronismes modernes pour les morceaux musicaux et des incohérences pour charger davantage le visuel. Du cinéma en grand, qui m’a laissé au bord de l’indigestion.

L’histoire : Dans le Paris de 1900, un jeune écrivain tentant de se lancer dans le métier tombe amoureux de Satine, la plus belle pute du Moulin rouge, promise au Duc, principal financier de l’établissement.

Œuvre aussi factice que bouffie, Moulin Rouge agace pour tout un tas de choses, mais pas pour ses musiques. En effet, si l’on passe outre les énormes anachronismes qu’ils impliquent, les reprises de morceaux connus sont loin d’être mauvais, parvenant à donner de la pêche à certaines séquences du film. Même le côté ultra kitch du bordel Moulin Rouge en devient réjouissant, son esthétique surchargée et colorée donnant lieu à des scènes qui flattent l’œil. Mais à ce niveau, de régulières fautes de goût viennent émailler l’ensemble, notamment avec les travelings où le numérique saute aux yeux où des incohérences sensées transcender l’ambiance frivole qui règne dans la pellicule, mais pas dans la salle de projection (les vues de Paris). Mais incontestablement, ce qui nuit à Moulin Rouge dans son fond, c’est l'assèchement regrettable de l’ensemble du film, qui emporté par sa fièvre visuelle en finit par tyranniser ses personnages, et à paraître prétentieux. Prétentieux dans son humour, dont le vulgaire n’a d’égal que le ridicule des clichés qu’il manipule (les personnages secondaires sont tous tellement outranciers qu’on s’y attache peu voire pas du tout (Leguizamo, insupportable)), prétentieux/audacieux dans les chorégraphies (tellement découpées qu’il est difficile de jouir d’un beau plan pendant plus d’une seconde, dommage vu que l'ambiance est là), prétentieux dans sa tragédie (l’opportuniste fin tragique sensée grandir le spectacle, alors qu’on l’attend depuis le début du film), Moulin Rouge est une montagne stylistique où l'audace et la prétention flirtent à tous les étages, qui jongle avec la prise de risque énorme de ses choix visuels (casse gueule, il faut le reconnaître). Non, le divertissement n’est pas une frivolité extrême, assénée avec un visuel rococo flatteur et des acteurs connus. Les personnages ne dégagent que peu de sentiments, le surjeu annihilant le sérieux. On ne croit jamais vraiment à leur malheur, ni à leur bonheur, ou si peu, mais ça reste extrêmement théâtral, trop exagéré pour être honnête. Quand ils pleurent, on devine les techniciens avec des pipettes qui se planquent dans les coulisses… Moulin rouge ne dégage rien de spontané, d’authentique au niveau sentimental (les ambitions tragiques sont évidentes, trop évidentes d'ailleurs, pour laisser place à de la spontanéité). C’est une mise en scène ultra classique dans les ingrédient et exécutée avec une volonté de pousse-bouton, qui ne dépoussière le genre que dans l’approche paillettes et maquillages d'une autre époque, dont l'anachronisme kitch est la principale accroche. Partant de là, voir 2 heures aussi fades relève de l’anti-divertissement (à moins d’être partisan et d’aimer ce style, auquel cas je recommande la majorité des programmes de Disney Channel, parce qu’on nage dans le même niveau question psychologie). Même si l’œuvre finale possède une esthétique suffisamment calibrée pour s’extraire de la pauvreté des programmes de la chaîne précédemment citée (elle a accès à toutes les autres du coup), la superficialité sentimentale de l’ensemble la rend vite indigeste pour ceux qui aiment éprouver des choses devant ce qu’ils voient. Un film assommant par ses côtés blockbusters, que les amateurs de blockbuster apprécieront comme une comédie dramatique de bonne tenue.

2/6

2001
de Baz Luhrmann
avec Nicole Kidman, Ewan McGregor

Un peu de cinéma français avec un film fait par les créateurs de Groland : Le grand soir. Tourné en Charente avec des poids lourds de notre cinéma (Poelvoorde et Dupontel, excusez du peu…), Le grand soir s’attaque à un problème actuel : la crise. Celle qui fait peur à tout le monde, sauf aux punks…

L’histoire : Benoît est punk, Jean Pierre est vendeur de matelats, ils sont frères et se retrouvent à l'occasion de l'anniversaire de leur mère, caissière dans un fast food indépendant. L'occasion de confronter les caractères en ces temps de crise...

Il est assez plaisant de voir des comédies décalées dans ce genre de nos jours, qui parlent en plus d'un problème actuel et qui ose donner une réponse marginale à l'état de crise. Plutôt que d'accepter la récession (et donc implicitement l'austérité), nos personnages prennent la voie punk et se mettent à hanter un centre commercial charentais (celui où je vais faire mes courses en Charente pour l'anecdote, à Gond-Pontouvre) en prônant la rébellion. Benoît est déjà punk, il vit donc en marginal, dort dans la rue, méprise la société et se revendique comme libre (mais il en chie), alors que son frère Jean Pierre, employé vendeur de literie, loue la société de consommation, vente les mérites du centre commercial, des normes du système... C'est l'employé modèle, jusqu'à ce que son patron lui annonce que ses objectifs semestriels ne sont pas suffisants et qu'il risque fort d'être licencié en ces temps de crise. A partir de là, tout se dérègle. Le moindre retard devient catastrophique, un client potentiel qui déclare ne rien vouloir acheter devient un ennemi (scène hilarante avec un petit malin qui dit venir en magasin prendre les références pour acheter au rabais sur internet), rien de va plus jusqu'au pétage de câble, et à l'attendu licenciement. Et une fois ce dernier arrivé, impossible de retrouver un boulot dans la même branche. Jean Pierre devient alors imprévisible, se lançant régulièrement dans des réactions de colère drôlissimes qui viennent agresser la façade toujours proprette de la société de consommation. Pris en main par son frère punk, nos deux oiseaux se rasent tous les deux le crâne et entament des numéros de pitrerie anti-commerciales des plus réjouissantes. Sincèrement, ce film respire la bonne humeur avec la petite dose de social que contiennent les films d'Albert Dupontel (mais ce n'est pas lui qui réalise ici), et se propose de voir la déchéance d'un employé sous un jour comique, tournant en ridicule les moments de bouillonnement d'Albert (la scène où il boxe un arbre est juste irrésistible). Si le film n'est pas optimiste sur l'issue de la crise (avec encore une fois chez Groland l'apparition de Gégé Depardieu en poivrot qui lit l'avenir dans le mars de café, prédisant pour Jean Pierre non pas du boulot mais un stage non rémunéré), son attitude marginale et volontairement kamikaze (les dégradations du centre commercial, le non respect de la propriété privée...) en font un objet rafraîchissant et totalement attachant qui vient apporter sa pierre à l'édifice du cinéma français. Pourvu que de tels films continuent à sortir...

4.7/6

2011
de Benoît Delépine, Gustave Kervern
avec Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel

Bienvenue à bord, une comédie avec Franck Dubosc, avait fini 4^ème de mon top des pires 2011. Mais jusqu’à maintenant, je n’avais pas eu le courage de rédiger sa chronique. Voilà qui va maintenant être rattrapé avec rien de moins que le film le plus quelconque de la carrière de cet humoriste français.

L’histoire : pour se venger de son licenciement, une recruteuse recrute la pire personne possible pour le travail d’animateur de croisière : Rémi Pasquier, un branleur qui se pointe en mode tout va me tomber rôti dans la bouche.

Voilà une chronique qui risque de ressembler à beaucoup d’autres au vu de l’incroyable manque d’identité que possède ce film, qui recycle du déjà vu avec des acteurs déjà vus qui jouent des rôles déjà vu à un public qui a déjà oublié les précédents. Franck Dubosck a déjà joué au moins trois fois le rôle qu’il nous sort (dans Camping 1 et 2 et dans Disco), mais vu qu’on a déjà oublié, il nous rejoue encore la même chose : les aventures plates d’un benêt intéressant qui se la joue beau gosse, mais qui va modifier un poil son identité pour devenir plus convivial, même si il garde toujours son sourire narcissique en façade. « Mais vous savez, quand on fait une comédie, le plus dur c’est de ne pas rire, c’est du travail très sérieux, il faut trouver le ton juste… » nous dit-il à chaque fois qu’on l’interview au JT de TF1 à la sortie de son nouveau film. A se demander pourquoi ils n’interrogent pas le DVD de son dernier spectacle qui nous ressortirait exactement les mêmes choses. Franck Dubosc est une boucle infinie qui se recycle et s’auto-alimente, surfant sur un public mal identifié (qui est encore fan de Dubosc aujourd’hui ?). Et avec Bienvenue à bord, difficile de supporter cette auto-alimentation. C’est bien simple, il recycle pratiquement toutes ses vannes, jouant du comique de théâtre de boulevard niveau jeu de mots foireux mais stylisé, nous refait toutes ses poses de BG ou nous sort des running gag qui ne sont pas drôles un seul instant. C’est le constat le plus accablant du film : je défie un auditoire ayant un minimum de critère de qualité (disons qu’il faut aimer la grande vadrouille) de rire devant cette purge certe graphiquement jolie, mais plate comme une piste d’atterrissage. Et non content de ne pas faire rire, le casting réuni s’enlise profondément dans l’ennui, avec une Valérie Lemercier qui regrette clairement l’époque des Visiteurs ou Gérard Darmon qui tente de faire rire sans jamais vraiment y parvenir. Et fréquemment, on y voit des séquences gênantes, comme l’inévitable pompage de Titanic où Dubosc nous rejoue Léonardo di Caprio à sa sauce. Un grand grand moment de solitude. Finalement, dire que ce produit est une merde n’est pas vraiment juste, puisque cela suggère d’éprouver une émotion. Disons plutôt que Bienvenue à bord génère une colossale indifférence, un gigantesque ennui, où rien à un seul instant ne peut s’attirer notre intérêt. Le genre de films que les télécrans diffusent dans 1984 pour laver le cerveau des gens en l’occupant avec des images creuses, sans autre but que de faire de l’argent. A l’heure où le cinéma français est gangréné de parasites, on voit toujours des projets tels que celui-ci fleurir dans les salles. Le dernier en date : un Bowling qui refait bienvenue chez les ch’tis avec les parisiens et les bretons. Mais qu’on vire toutes ces vérues qu’on appelle scénaristes ! Eric Lavaine et Hector Gabello Reyes, mais sautez à l’eau une fois que le paquebot est au large !

0000000000000000000000000000000000000000000/6

2011
de Eric Lavaine
avec Franck Dubosc, Valérie Lemercier

Avec Bienvenue au Cottage, on se relance dans la comédie horrorifique anglaise avec cette fraîcheur qui nous a permis d’apprécier les truculences des premières œuvres d’Edgar Wright. Détournant d’abord les codes du film d’enlèvement avant de se lancer dans un trip sanglant à La Colline a des yeux, le film bouffe à pas mal de râtelier, et parvient à trouver un rythme amusant, à défaut de pleinement convaincre.

L’histoire : Peter et David, deux hommes en manque d’argent, kidnappent la fille d’un maffieux afin de lui réclamer une rançon. En attendant de conclure l’affaire, ils s’isolent avec leur victime dans un cottage à la campagne. Mais alors que leur situation part en cacahouète, un sanguinaire fermier surgit…

The Cottage possède en effet la principale qualité de manier un humour pas vraiment novateur, mais bien senti. Ainsi, en se focalisant sur la relation un peu clichée de deux frères désireux d’accomplir un coup fumant, l’un étant le cerveau de l’opération (David, Andy Serkis plutôt marrant) et l’autre le boulet de service (Reece Shearsmith), le film peut développer quelques gags familiaux plutôt amusants, parvenant à façonner des caractères connus, mais fonctionnels. L’humour tient essentiellement dans la première partie, qui joue constamment sur la maladresse de nos apprentits-kidnappeurs, qui commettent bourdes sur bourdes, ayant finalement affaire à une otage tout sauf coopérative. Alors que la maffia se prépare à aller les cueillir, notre deux kidnappeurs perdent peu à peu le contrôle des opérations, l’un se faisant bientôt prendre en otage par Tracy (la fille du gangster, qui tient de son père) et s’aventurant dans les chemins campagnards environnants. Jusqu’ici, on était complètement dans la comédie. Aussi, l’arrivée du registre horrorifique est brutale, et joue principalement sur un comique de l’absurde et du décalage. S’inspirant des délires de Peter Jackson, le film s’autorise les plus sanglants excès, donnant dans le démembrage à la pelle et dans l’arrachage de colonne vertébrale (une scène faisant immédiatement référence à Predator, on appréciera la gentillesse de l’hommage). Organisant en dernier acte une confrontation plutôt rigolote (jusquauboutiste) et se fendant d’une conclusion particulièrement glauque (la musique aidant au décalage), Bienvenue au Cottage se résume comme étant la petite récréation du week end, un gentil petit divertissement anglais qui n’a pas peur de se mouiller pour apporter un peu de plaisir à son spectateur. Certes, le tout est parfois un peu laborieux (l’essentiel de la première moitié se résume à des dialogues comiques), la réalisation est loin d’être parfaite et le jeu des acteurs n’est pas vraiment excellent. Mais conscient de sa modestie, le film se vend pour ce qu’il est, et il ne prend jamais son public de haut. Même si le maquillage de son fermier est plus ou moins convaincant, la montagne de muscle sait équarrir le touriste égaré, et ce savoir faire se perdant, on ne sera que trop heureux de voir des agriculteurs prendre leur boulot à cœur. Attachant !

4/6

2008
de Paul Andrew Williams
avec Andy Serkis, Reece Shearsmith

Après avoir vu Neuilly sa mère, j’étais particulièrement mitigé, ne parvenant pas à comprendre ce qui pouvait faire le sel d’une comédie qui critiquait la droite de Sarkozy (ou plutôt qui en faisait un cliché tellement gerbant qu’on était en droit de se demander ce que voulait démontrer le réalisateur) sans apporter la moindre réponse en retour (l’assimilation et le mélange des cultures ? La solution est tellement gratuite qu'elle tend au foutage de gueule). Suite à une gueulante bien sentie de Pinksataniste (aka Zogarok), j’avais pris quelque peu mes distances par rapport au film, et c’est peu dire si je regardais d’un œil suspicieux la prochaine comédie de Djamel Bensala (qui était l'auteur de Neuilly sa mère), qui voulait traiter de la discrimination positive. Je me demande encore pourquoi je me suis donné du mal, tant le résultat semble aberrant de connerie.

L’histoire : intégrons les noirs et les beurs, nous n’aurons pas l’air raciste.

Voir des comédies de ce tonneau sortir de nos jours relève de l’hallucination, tant la trame principale semble essayer de faire de la politique en s’y prenant comme un manche, pensant que de vagues inspirations humanistes feront passer le morceau. Il serait très facile de simplement insister sur la prestation désastreuse des acteurs (Jugnot retrouve les rôles nanar de ses débuts de carrière, les premiers rôles étant transparants), la réalisation télévisuelle et les gags situés en dessous de la ceinture, quand ils ne sont pas carrément inexistants ou mal placés (c’est limite insultant de voir des gags pendant une scène sensée être dramatique, où le gag consiste à faire passer un médecin légiste tenant une tête de victime connue en disant « attention, ça tâche ! Ouh là ça tâche ! ». Dans une comédie au premier degré, ça tient d’un mauvais goût pour le moins douteux (surtout que le film traite avec légèreté d’un meurtrier qui décapite des femmes et les viole). Mais s’arrêter à ces détails serait faire preuve de lâcheté, aussi, nous irons plus loin. Là où ce film est une chiure immonde, c’est qu’elle essaye de faire sérieusement de la politique en imposant une morale gauchiste si lourde, si aberrante qu’elle en devient de l’anti subversion. Ainsi, dans ce film, les meilleurs flics qui ont réussi leurs examens sont tous blanc. La question est alors posée par un journaliste noir (et j’insiste bien et tout le monde insiste, il est NOIR) et il demande « Est-ce que vous trouvez que ce groupe de nouvelles recrues est à l’image de votre politique ? » avec tout ce jeu de double sens trouble comme le journalisme « bienpensant » nous a habitué pendant cette campagne présidentielle à l’égard de certains candidats. En gros, ce film fait la promotion de la discrimination positive (au mépris des français blancs, le personnage de Jugnot en fait les frais, mais heureusement, le bonhomme met son honneur au service de la patrie, oubliant ces querelles et ce poste qu’il convoitait depuis plusieurs années). Et notre nouveau lieutenant de police promu à la place de Jugnot ? Le pire beur qu’on pouvait trouver dans le coin, parce que les hommes politiques (de droite) chargés d’appliquer les exigence du ministre sur la discrimination positive veulent faire capoter l’affaire, histoire de ridiculiser l’initiateur de l’idée. D’ailleurs, c’est facile de reconnaître des gens de droite : ils ne donnent pas 40 centimes à un clochard dans la rue. Et toi, mon salaud, tu donnes à tous les clochards que tu croises j’imagine ? Et le film de continuer sur ces longueurs d’ondes, attaquant la droite par des pics aussi brefs qu’hallucinants (ce n'est même pas de la politique, c'est de l'insulte), et distribuant sa pensée gauchisante aussi étalée que possible (toutes les expressions utilisant du vocabulaire musulman y passent, et à chaque fois, il faut que notre nouveau promu (qui au passage est une terreur en termes de résultats) y aille de sa réflexion : vous savez, les musulmans sont aussi des gens normaux). Sérieusement, tu essayes de nous convaincre, là ? Tu crois vraiment qu’on l’ignorait ? Pendant tout le film, c’est à se demander à qui il essaye de s’adresser, méprisant ouvertement la droite et traitant d’idées de gauche avec un tel manque de finesse qu’on se demande pourquoi on persiste dans cette direction. Et pourquoi d’ailleurs ? Pour prouver qu’un demeuré (pas d’autres mots pour définir le héros) peut coincer un assassin avec un concours de circonstance ? Car c’est bel et bien le dénouement du film, qui évite (à notre grand étonnement) de privilégier la thèse du militaire radical (tiens tiens, ça vous rappelle pas un fait divers…) pour se focaliser sur un personnage qui ne fait pas de politique, mais qui est blanc, qui deale de la drogue et qui tue des musulmanes.  L’explication de l’instrument servant à les violer est d’ailleurs un grand moment de poésie. Et le film de conclure sur un chant de la promotion policière du coin, comprenant un beur, un asiat, un noir, un obèse et un moche, avec le drapeau français qui flotte dans le vent. Le générique commence que je me demande encore si cette sous-merde était volontairement stupide ou si le réalisateur croyait vraiment en son propos… Parce que là, il semble nous dire que lorsqu’un beur arrivera à la présidence, la France aura fait un grand pas… Ouais ! Et les idées politiques derrière ? Heu… Ben on intègre les étrangers… Huhum… Car si le film joue bien sur une chose gerbante, c’est la peur de passer pour un raciste (critiquer la discrimination positive est un exercice délicat). C’est la hantise de tous les cadres, de tous les dirigeants ou de ceux qui gèrent du personnel. Ayez l’air de passer pour un raciste par une remarque sortie de son contexte, une remarque mal formulée ou mal comprise, et c’est le monde entier qui s’abat sur vous, lui, faisant preuve d’un authentique racisme. A ce titre, l’épisode de South Park « Avec nos excuses à Jesse Jackson » se révèle être une merveille de mauvais goût et d’interrogation sur le sujet. Pas comme cette saloperie traitée dans cette chronique. Pour ma part, je prône la méthode Hellraiser : qu'on nous arrache tous la peau.

-10000/6

2010
de Djamel Bensalah
avec Booder, Issa Doumbia

"Mais Jamesluctor ouvre sa gueule ! Il est raciste, ma parole ! Petit blanc de merde !"

"T'es contre la discrimination positive ? Putain de raciste !"

"SALOOPERIE DE FACHOOOOOO !"