Chronique express : The bone snatcher.

Rien à dire ou presque sur cette petite bisserie sans pretention et sans ambition qui se plante totalement malgré de bonnes idées de ci de là. En effet, il s’agit ici d’une équipe de secours qui recherche des survivants dans le désert et qui ne retrouve que des corps rongés jusqu’aux os (on est donc dans une repompée d’Aliens, comme nous le dit la tag line : « dans le désert, personne ne vous entend crier »). Mais dans un appartement, on a pu entendre le spectateur que j’étais pousser un beuglement de protestation. Il ne se passe rien, les acteurs jouent mal, et la créature sympathique consiste surtout en des CGI mal foutus (de petites sphères qui s’écoulent tel un liquide) et en quelques animatroniques sympathiques, mais visible à l’écran pendant deux minutes grand max sur tout le film. Je vous passe le final où nos héros se retrouvent face au « cerveau » de la créature planté tout au fond de la fourmilière, et où ils hésitent pendant de longues minutes avant de le tuer. Long et inutile, et même pas assez de trucs pour qu’on se moque de lui.

0/6

2003

de Jason Wulfsohn

Est venue pour moi l’occasion de parler d’un film qui m’a littéralement emballé, mais toutefois à prendre avec des pincettes car il ne fonctionne QUE sur la sympathie du public : Last Caress. Un bain d’esthétique pure et de glam gore savoureux, rendant de vibrants hommages et s’autorisant tous les écarts qu’il souhaite, mais s’entichant pour le coup d’acteurs plus mauvais les uns que les autres et d’un scénario prétexte. Un film qu’on apprécie ou qu’on déteste.

L’histoire : Une artiste reste seule dans son manoir, contenant un tableau précieux que vont se disputer plusieurs personnes. D’une amatrice d’art psychopathe à un mystérieux tueur italien, en passant par une bande d’amis amateurs de spiritisme.

Tout, absolument tout dans ce projet complètement allumé est un prétexte pour faire un film ultra référentiel. Il est clair que l’esthétique étant connue (elle a fait le succès d’Argento), on a vite compris le principe du film, qui est d’aligner les scènes fantasmes les plus folles des auteurs du scénario. Et on comprend cela dès les 10 premières minutes, où notre artiste se fait tout simplement zigouiller la gueule dans une scène pratiquement pompée sur Profondo Rosso, mais qui parvient à en saisir la grâce, notamment avec ses multiples coups de hachoirs qui font jaillir le cœur de la victime, encore palpitant, qu’un dernier coup de hachoir va définitivement stopper. Convaincu ? Les coquilles abondent dans ce film, qui ne tient que par la volonté référentielle de ses réalisateurs. Les acteurs masculins sont par exemple assez effacés et complètement inutiles. A l’exception d’Anthony Cinturino (qui campe un tueur impitoyable plus italien qu’une pizza aux spaghettis-parmesan), aucun des personnages ne parviendra à vous marquer l’esprit. Et que dire des femmes ? Si celles de l’introduction faisaient un minimum d’effort pour jouer un rôle (vénéneux ou frivole), les potiches du groupe d’amis ne sont là que pour une chose : montrer leur seins et se faire tuer. Elles jouent les meubles, elles meublent leur dialogue par des poses lascives laissant entrevoir leur décolleté… Bref, c’est un produit sans aucune ambition réflexive. Mais quelle ambiance ! Dynamisé par une bande-son électro de Double Dragon (qui nous avait déjà dynamité les oreilles pour le trailer de la 4^ème édition des Hallucinations collectives), magnifiquement éclairé par le travail d’Anna Naigeon, chaque scène transpire le cri d’amour du fan de ces péloches ritales qui sont pour certaines devenues des chefs d’œuvres. Et quand ce n’est pas pour le plaisir des yeux, c’est pour le bonheur de faire de bonnes scènes d’exploitation. Une bonne scène de sexe comme on en avait du temps de Jean Rollin (remember La nuit des Traqués), des meurtres gores taillés pour le plaisir de l’étripage massif et sommaire, et enfin un tueur charismatique, dont l’arme favorite, un poing américain amélioré, vous laissera un souvenir percutant. Rien à retenir, mais tout reste en mémoire, comme cette scène de Nunsploitation sortie de nulle part où des nonnes torturent une sorcière en lui lacérant la poitrine avec des ronces (du lierre en plastique) avant de la fouetter avec des roses. Tout pour le plaisir du fan ! Jusqu’à un final complètement déjanté qui ose faire intervenir les esprits et nous caresser une dernière fois les mirettes d’une belle scène comme on les aime. Pour l’anecdote, Rurik Sallé (chroniqueur de Mad Movies aussi chauve que populaire) est crédité au générique. Mais après avoir vu le film deux fois, je ne l’ai toujours pas trouvé. Soit il y a eu une coquille de montage (et un fan tordu a pris ses désirs pour des réalités) soit il est déguisé en nonne le temps d’une scène (et ça non plus, ça ne me surprendrait pas, petit coquin !). Sinon, Last Caress est un film totalement inutile, mais c’est aussi un OFNI dans le paysage cinématographique français (le seul qui s’en rapproche reste Amer, et là encore, les ambiances sont radicalement opposées, Amer faisant de l’art là où Last Caress fait de l’exploitation). Pur objet de détente, chacun a matière à se faire son avis.

5/6 (mais pour un chroniqueur un temps soit peu objectif, le 1.5/6 serait plutôt de rigueur)

2010
de François Gaillard, Christophe Robin

En guise de détente, une petite série B concotée avec les moyens du bord est un petit plaisir qui ne se refuse pas. Ca tombe bien, le film de Maurice Devereaux se prête assez bien au sujet. Il s’agit de End of the line, retitré sur allociné par Le terminus de l’horreur, une bisserie nerveuse où une rame de métro se retrouve attaquée par une bande de fanatiques annonçant que la fin du monde va avoir lieu dans la nuit et que pour sauver un maximum d’âmes, il vont éliminer un max de gens. On sent venir la morale anti religieuse avec ses grands sabots, mais difficile de résister au cadre tentant du récit (à part Creep, quel film d’horreur respectable peut être cité se passant dans le métro ? Non, pas Stag Night !).

L’histoire : Karen, une jeune infirmière, constate une certaine agitation dans l’hôpital où elle travaille, avant d’apprendre le suicide d’une patiente. Prenant le métro pour rentrer chez elle, elle sympathise avec un autre passager avant de se rendre compte que la rame est attaquée par des fanatiques.

Je met mine de rien le dvd dans le lecteur et je commence à bailler un bon coup pendant que le sigle de la société de production passe. Puis d’un coup, le menu dvd se charge, et une musique ultra agressive jaillit des hauts parleurs sur des images de démons particulièrement agressives. Le film n’a pas commencé que j’ai déjà poussé un cri. Prudemment maintenant, je lance le film, qui commence assez mollement avec une jeune femme trouvant une enveloppe sur la banquette de métro devant elle. Et à peine deux minutes après l’agression du menu, seconde agression hyper vénère du film. Après un nouveau cri, je commence à me féliciter de l’achat, qui a l’air de tenir ses promesses, à condition que le rythme ne faiblisse pas. Mais hélas, après cette intro du tonnerre, le rythme mollit quelque peu, le temps de nous passer en revue la protagoniste principale, qui reçoit de mystérieux dessin d’une certaine Viviane, la fille qui se suicide dans la journée. Puis on va enfin dans le métro, on nous présente un gentil gars et un type très laid qui tente de faire du gringue à notre héroïne avant de rabattre ses envies sur une asiatique fan de rock. Mais bon, à partir de là, le thriller commence à se lancer, les fanatiques commençant à apparaître ça et là, aussi bien habillés en uniformes qu’en civil. Et pour ce qui est du gore, le film délivre la marchandise avec des maquillages plutôt efficaces, quoique délivrés au compte goutte. Précisons que le message anti-religieux se résume alors à voir nos fanatiques répéter « Dieu vous aime. » lors de leurs tueries, ce qui se révèle donc à peine offensif en termes de théologie. Mais peut importe, nous voila lancés dans un thriller vénère où des fanatiques armés de poignards vont traquer un petit groupe de survivants dans les tunnels du métro. Un pitch simple et sympathique, un petit survival sans grande prétention (au-delà de la grossière agression de la religion, on a tout du divertissement un peu épicé par le gore), qui utilise plutôt bien ses maigres ressources (le métro semble en effet labyrinthique alors que Maurice n’avait pas beaucoup de décors à disposition) et qui parvient assez subtilement à faire croire à un phénomène de masse (bonne utilisation de vidéos d’émeutes couplées à des scènes rajoutés avec des fanatiques). Même si on doute un peu qu’il existe autant de fanatiques cathos, le rythme est plutôt sympathique, parvenant à entretenir le suspense pendant les déplacements de nos survivants, tout en suivant ceux qui se sont barricadés dans un cul de sac. Avec l’association du violeur laid aux fanatiques, le réalisateur grille un peu plus son envie d’égratigner la religion, la méthode rendant le film plus bancal encore. Pour finir, on a droit à un dernier acte où le groupe éclate et où chacun tente de survivre de son côté. Un dernier acte plutôt réussi pour ce qui est de conclure l’histoire, mais qui pose alors un gros problème de cohérence avec le reste du film. En effet, ce dernier n’a cessé de vouloir égratigner la religion de façon assez primaire. Mais en concluant ainsi, il donne finalement raison aux fanatiques, ce qui me semble quelque peu curieux. En tout cas, je ne me plains pas trop, j’aime bien le design final des entités de la conclusion. D’ailleurs, je lance un appel à la réflexion chez ceux qui l’ont vu : après la scène choc du début, on a un plan de notre héroïne en train de pleurer sous la douche avant que quelque chose ne bouge en arrière plan. Or, notre héroïne porte dans cette scène une cicatrice à l’épaule, cicatrice que lui fera le violeur à la toute fin du film (en lui tailladant l’épaule). Je me demande un peu ce que le réalisateur a voulu faire avec cette scène, impliquant dès lors que notre héroïne ait survécu, et donc je suis bloqué dans mes réflexions… Sinon, les acteurs ne sont pas vraiment terribles (leur jeu est un peu forcé), la VF est vraiment à chier, la musique est passable, mais voilà, le rythme en fait un petit divertissement sympathique à voir un soir de semaine. Allez, soyons gentil avec Devereaux, il y croyait, à son film…

3.5/6

2007
de Maurice Devereaux
avec Ilona Elkin, Neil Napier

Aujourd’hui, dissection du zombie français avec deux films : Mutants (certes, c’est plus un film d’infectés que de zombies) et La Horde, deux films au budget sensiblement égaux (autour de 2 millions d’euros), qui tentent d’apporter un peu de renouveau dans le cinéma de genre français, ou à défaut, d’être un divertissement sympathique. L’un y arrive assez bien (sans être trop exigent, bien sûr), mais l’autre rejoint sans peine La Meute et Bloody Malory au fond du trou.

Mutants : Avec Mutants, David Morley essaye de façonner un huis clos dans un grand bâtiment en plein milieu d’une forêt infestée de contaminés, des humains infectés par un virus qui ont peu à peu mutés (anatomiquement parlant). D’ailleurs, cette dimension de mutation (annoncée par le titre) va être constamment exploitée par le réalisateur, qui filme la transformation progressive de Marco, blessé dès le début du film et souffrant peu à peu des symptômes de sa transformation. Un hommage à La Mouche, certes beaucoup moins ambitieux que ce dernier (budget oblige, les maquillages sont essentiellement des masques et des dentiers), mais qui reste plutôt efficace au vu du résultat. A vrai dire, c’est plus par le rythme que pêche le film, qui s’étend quand même sur une heure trente. Si le début commence sur les chapeaux de roue, le huis clos dans le complexe est plus lent, plus enclin à la digression, comme par exemple ce foyer sensé produire de la fumée visible par un hélico de l’armée qu’on sait déjà peu enclin à aider de simples civils. Si les premiers symptômes de la contamination sont là, il faut attendre l’arrivée d’un autre groupe de survivants plus enclins à la violence pour que l’histoire reparte. Nouveaux objectifs : le départ de tout le monde en ambulance, mais besoin de trouver de l’essence. Des enjeux qui nous amèneront surtout à un combat plutôt ambitieux entre contaminés et un gars armé d’une machette qui impressionne. Mais ça ne va pas vraiment plus loin, et il faut attendre le retour au grand bâtiment pour que l’hostilité des autres survivants prenne le dessus et qu’on commence à voir des querelles intestines vénères (appuyées hélas parfois par des dialogues manquant de tenue) entre humains. Le tout avant le final où les créatures investissent les lieux et traquent les derniers humains vivants. Toutefois, on notera la petite touche française qui consiste à humaniser une dernière fois notre Marco contaminé au cours d’un final assez inattendu, qui pourra en rebuter plus d’un (oui, c’est une entorse aux « règles » des films de contaminés), mais qui apporte un peu de fraîcheur avant une fin classique, ouverte (la motivation des militaires ne fait aucun doute) et qui appellerait peut être une suite, qui a cependant peu de chances d’être tournée (pas en France en tout cas, il n’y a que les comédies qui font des suites (et un peu les polar et les drames)). En bref, pour un premier film écrit et réalisé, David Morley fait preuve de quelques qualités qui devraient lui ouvrir, on l’espère, une carrière dans le cinéma honorable (mais le genre étant peu reconnu, et ce film étant loin d'être une référence...).

4/6

2007
de David Morley
avec Hélène de Fougerolles, Francis Renaud

La Horde : c’est un film où des flics vénères veulent décimer un gang dans une tour HLM sur le point d’être rasée, et qui en plein milieu de leur mission voient des zombies investir Paris. Ses défenseurs diront que ce film est facilement critiquable parce qu’il sacrifie régulièrement la cohérence sur l’autel du défouloir bourrin, de la jouissance instantanée. Du genre on enferme un protagoniste dans une pièce avec un zombie juste pour le voir lui éclater la gueule avec tout ce qui lui tombe sous la main… Tentons de ne pas sombrer dans la facilité en se contentant d’un « ce film est nul ». Il est évident que Dahan et Rocher tentent d’apporter du divertissement à un genre facilement pop corn (le zombie est toujours très populaire) en lui donnant une french touch. Qui passe ici par une action implantée en plein cœur des cités de Paris. Voilà pour les ambitions, qui pouvaient convaincre sur le papier, mais qui à l’écran sont nettement moins défendables. Déjà, les deux réalisateurs s’entourent de gueules pour faire leurs films, et ils oublient qu’ils doivent aussi prendre des acteurs. Ainsi, et pendant l’INTEGRALITE du film, on a l’impression de voir des hommes qui essayent de passer pour des durs en parlant fort, en faisant exprès d’avoir une voix grave, et en rajoutant un « putain ! » ou deux dans leur dialogue pour faire bad boy. Il suffit de voir la première confrontation verbale entre nos flics et nos racailles pour être agacé, et ce sentiment ne quittera jamais le spectateur. Ainsi, on atteint le degré zéro de la psychologie humaine , fréquemment illustrée par des détails au mieux passables (« Y en a p’têt dans l’couloir ! »), au pire ridicules (« Polaaaaaaaaa ! »). Les plus beaux exemples de ces dialogues ratés restent la scène sur le toit où le flic gentil tente de convaincre les badass de se joindre à eux (« Mais y’s’fout d’ta gueule, Aby ! ») et l’explication du caractère de chienne de la seule fliquette du groupe (« T’avais b’soin d’lui balancer qu’t’étais en cloque ? »), sommet de prestation désastreuse de nos acteurs de flics pour lesquels on n’entretient plus la moindre sympathie. A vrai dire, le seule personnage qui parvient à faire sourire au premier degré, c’est le vétéran français, qui a écumé l’Indochine. Un barbare de première qui ne se gêne pas pour employer des mots racistes et qui passe lui pour une force tranquille. Il cabotine à fond, et il parvient du même coup à sortir du lot tant sa prestation est la seule qui parvient réellement à convaincre. Ne parvenant jamais à être original (c’est dur, mais ça paye), le film ne provoque jamais la surprise, et foire en partie son final avec LA scène du parking, scène encore une fois pensée pour être jubilatoire (et de ce côté, les zombies font bien leur boulot, merci, les figurants !), mais ruinée par les interventions verbales de notre protagoniste (« Vous en voulez encore, bande d’enculés ? »). Les dialogues sont préjudiciables à un film, et La Horde en fait la douloureuse expérience, à tous les instants, ce qui annihile au final ses maigres ambitions. On arrive dès lors à un final glaçant, assez frustrant au vu de ce qui vient d’être enduré par le spectateur où le seul personnage détestable du film parvient à non seulement s’en sortir, mais à accomplir une vengeance maintenant hors de propos, ne relevant plus de la vengeance mais de l’exécution sommaire. C’est une première, mais ce n’est pas ça qui va rendre le personnage sympathique (on a compris le message : une femme enceinte est par conséquent doté d’un tel instinct de survie qu’elle explose tous les obstacles sur sa route). Pas ma tasse de thé, surtout au prix nouveauté de 20 euros.

0.5/6

2008
de Yannick Dahan, Benjamin Rocher
avec Claude Perron, Jean-Pierre Martins

Dès qu’on se met à parler de robots tueurs à des fans de SF horreur, ils se mettent à vous parler de terminator (logique, c’est le plus populaire d’entre eux). Peu aborderont Virus (et on les comprend), et encore moins Saturn 3 ou Hardware. C’est de ce dernier dont il est question aujourd’hui, une magnifique petite série B, quasiment en huis clos, où une ménagère artiste trash est victime des assauts d’un robot tueur Mac-13, la pire des saloperies robotiques (les hurleurs de Planète Hurlante, c’est de la gnognotte à côté).

L’histoire : Un voyageur itinérant découvre dans un désert radio actif les restes d’un robot de combat, qu’il revend à un fournisseur de pièces détachées. Ce dernier revend la tête à l’une de ses connaissances, qui l’offre à sa femme artiste pour son anniversaire (encore un qui avait oublié la date avant l’échéance !).

Si Hardware manie essentiellement des thématiques bien connues, le cocktail qu’il propose a tout pour flatter la mémoire des amateurs de bonnes séries B des années 80. Un pitch bancal, une esthétique travaillée malgré la modestie du budget (les designs des personnages sont particulièrement bien étudiés, et notre ménagère artiste est en fait une rousse volcanique plutôt mignonne qui va se retrouver en plein enfer. Car une fois les circuits du robot réenclenchés automatiquement (probablement une détection de chaleur au moment de l’orgasme de notre couple qu’il regarde tel un voyeur). D’ailleurs, on aura aussi affaire à un personnage de voyeur qui prend son pied à photographier notre rousse pendant ses ébats et qui s’est fait au fil des années une fixette sur cette femme. Mais le Mac-13 va changer tout ça. Attirant ou étendant des câbles électriques à la Tetsuo, il va pomper de l’énergie dans les prises alentours, il commence à se ressouder un corps pendant la nuit, et alors que le mari se casse, appelé par son revendeur pour des infos sur le robot en question, il commence sa traque de tous les êtres vivants dans l’appartement. Certaines scènes ont alors un design un peu clippesque (notamment pendant les scènes stroboscopiques qui ne permettent pas vraiment d’apprécier la situation), mais le côté huis clos parvient à tenir bon, l’action ne cessant jamais vraiment quand le robot est en marche. Ainsi, différents personnages vont tenter de venir en aide à la jeune femme (dont notre vicelard de voisin, on sait déjà comment il va finir), croyant à chaque fois détruire le robot pour que ce dernier revienne mieux à la charge. Vraiment tenace, la machine attaque de front, fait des embuscades, contrôle l’électro-ménager de l’appartement… Les concepts ludiques de manquent pas, et la très belle photographie de l’œuvre ne gâche rien, nous offrant un spectacle agréable à voir, jusqu’au dénouement final qui s’achève dans une douche (avec un hommage inversé à Psychose). Si le film n’a pas vraiment constitué un choc quand je l’ai découvert, il demeure une alternative sympathique au film de Cameron (ce dernier l'ayant littéralement écrasé lors de sa sortie), assumant un design plus cyber punk que ce dernier (le futur ravagé par des températures extrêmes, des radiations et une pollution de l’air au dernier degré) et une plus large propension à la violence, malgré son ton aujourd'hui daté (on sent le le poid des années). Joli et bien foutu.

4/6